美术课程标准解读论文 第1篇
关键词：美术学；人才培养；问题研究
随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。
一、美术学专业人才培养现状分析
从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：
（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性
地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。
（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节
大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。
（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致
尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。
二、美术学专业人才培养对策研究
（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标
美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。
在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。
（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系
高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。
1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化
美术课程标准解读论文 第2篇
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的'学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术课程标准解读论文 第3篇
1困境
1。1教材地位不够准确
新课程背景下，教师还是不能够给予教材准确的地位，不能够将教材的作用发挥得淋漓尽致。在教学实践中，往往可以发现，部分教师盲目的超越教材，将大量的教学资源融入到教学内容中，致使部分教学内容失去了支撑点。另外，还有部分教师将大量的生活素材引入到课堂上，而将教泡菜中的一些内容删除，从而使学生掌握的知识不能够符合现代社会发展的需求。
1。2情景创设不够科学
学生课堂教学的主体，因此，教师在创设各种教学情景时，都应该以学生的认知能力和教学内容为依据，为学生提供服务。但是，目前高中数学教学中，教师创设的情景往往会脱离学生的实际接受能力，虽然创设的情景非常有趣，但是学生却不能够投入其中，不能够最大限度的发挥情景的效用。另外，教师创设的情景，目标不明确，以至于使情景成为课程的摆设，不能够吸引学生的注意力，不利于课堂教学质量的提高。
1。3搜集和处理信息流于形式化
在高中数学教学中，只要教学涉及到某些知识，教师就会要求学生去搜集大量的资料，对于一些知识点确实有这样的必要，但是对于一些简单明了的知识，收集资料就会增重学生的负担，使学生失去学习的兴趣。另外，只重视资料的搜集，而不重视资料的利用，对材料只是在课堂上展示一下而没有加工分析。从教师的江都来讲，教学素材的选择和搜集不仅是实现“数学文化”教学目标的前提，还是提高和发展自身数学素养的过程。但是，目前的教学中，搜集和处理信息往往流于形式化，而不能够真正的发挥其效用，这也是高中数学教学过程中存在的问题之一。
2对策
2。1准确定位教材，提高学生的数学素养
作为一线的数学教师，必须要引导学生完成知识的内化，促使学生的综合文化素养得到提高，使学生体验到数学知识的乐趣，从而积极主动的参与到课堂活动中，顺利的完成学习任务，不断的提高课堂教学的质量。但是，由于学生的先天智力和知识基础不同，使学生的理解能力和学习能力各有所异，因此在日常的数学教学中，要采用分层教学模式，是每位学生都能够收获新知识。另外，在日常的数学教学中，教师要深入到学生中间，了解学生的心灵特征，注重教学过程中的细节，使学生在自己原有的基础上能够取得进步。在日常高中数学教学中，要注重引导学生掌握基础知识，因为只有拥有扎实的基础知识才能不断的引导学生形成一个知识的体系。目前高考对于基础知识的考察既全面又突出重点，也别利用在知识交汇的命题，以考查对基础知识的灵活运用程度。因此，在基础知识教学时，要在深刻理解和灵活运用上下功夫，从而不断的培养学生灵活运用知识的能力。
2。2树立“以生为本”教学理念，积极响应新课程的号召
新课改背景下，教师不仅要转变教学理念，将课堂交还给学生，还应该认识到新课改是教育教学的必然，真正的领悟到新课改的精髓，从而不至于在新课改的洪流中迷失自己，不利于素质教育的实施。另外，教师在日常的教学过程中，要不断的充实自己，不断的掌握先进的知识，促使自身的整体文化素养得到提高，因为数学知识不是鼓励存在的，而是与其他学科有着密切的关系，有其与物理、化学、生物等理科学科有密切的关联，所以教师要不断的拓展自己的'知识面，提高专业知识同时，学习其他学科的知识。教师是教育、教学的组织者和引导者，因此其要充分理解学生，了解学生的实际情况，清楚学生的兴趣爱好所在，因材，施教，尊重学生的个性差异。课堂上，教师要给予学生充分的思考时间与空间，使学生能够畅所欲言，能够尽情的展示自身多长，使学生完成“要我学”向“我要学”的转变，促使学生积极主动的投入到学习过程中，从而掌握各种学习方式，最终形成一套属于自己，且适合自己的学习方式，为学生学习更加深奥的知识做铺垫。
3结语
综上所述，在新课程的背景下，教师要充分发挥自身的引导作用和组织作用，确保学生沿着正确的方向能够越走越远，成长为社会发展需要的人才。因此，作为当代一线数学教师，要不断的充实自己，转换教学理念，采用科学的教学方式，从而不断的提高课堂的教学质量。另外，教师还要善于反思，从而构建具有自己特色的教学方式，将素质教育落实到实处。
美术课程标准解读论文 第4篇
高中语文新课程教学探讨论文
摘要：高中语文教学中，教师要发挥自己的引导作用，让学生不由自主地欣赏语文、表达语文、聆听语文、感悟语文。让听、说、读、写等融入到学生的实际生活中，日积月累，真正形成习惯，从而提高语文素养。
关键词：高中语文；教学生活化；新课程改革
在高中语文教学实践中，教师应结合学生生活实际，向生活开放，让学生在教师的指导下自主发现文章中蕴含的生活情理，并在生活中去实践、运用、验证，能从生活的高度理解文章这样写的原因，使学生养成良好的学习习惯，提高学习的有效性、科学性，并在学习中发展能力、健全人格、提升境界，为终身学习和发展奠定坚实的基础。如在语文教学中，教师可以把积累词汇和语言生活化。建立一套合理的奖惩机制，以实现积累的有效性，使其逐渐成为学生的一种生活习惯，并让学生在积累中自觉地学习、做事。另外，教师还要定期检测字词，批改学生的周记，对表现优秀的学习进行表扬，找后进生谈心等。
一、积累词汇
在小学阶段和初中阶段，学生应重视对词汇的积累和运用，到了高中，也应该如此。高中阶段，学生的心理趋向于成熟，具备了一定的理解能力和自主学习能力，这对学生词汇积累有很大的好处。这个环节，教师应这样做：生字、生词要让学生通过查字典自己去解决，这是他们自己能做到的事情。学生应该具备自觉和习惯，要让这种学习方法成为一种习惯。这就需要每一个学生应准备必要的工具书，不管是在学习的过程中还是在生活中，只要遇到不认识或者不理解的字词就要主动向字典请教。字典就是一个满腹学问的教师，而且态度非常好，只要你伸出援助之手，它就是随叫随到，高高兴兴地去帮助你解决困难。为了真正落实这一要求，每一篇文章的生词，教师都不给学生解释，让学生自主勾画，自主利用课文注释，或者联系上下文意，或者利用工具书自主整理、理解。只有学生通过努力也解决不了的问题，教师才帮助他们。时间一长，学生就能形成主动查阅工具书的习惯。
二、积累素材
在高中语文教学中，让学生积累素材主要是指积累精彩的语言或者段落。那么，什么样的语段才是精彩的呢？笔者认为：一方面思想内容好；另一方面语言有艺术性。让学生夯实语文基础知识固然重要，但是词汇、文字并不等于语言。要想提高写作水平，达到下笔如有神的境界，学生需要读书破万卷，这里的书不但指文字作品，还指生活这本大书。学生要通过广泛阅读借鉴别人文章中的精彩语句。教师要让学生学习别人的语言或者生活中的语言，然后形成自己的语言风格，变成自己的语言素养，写好自己的文章。比如，《读者》《青年文摘》《意林》这都是适合高中生阅读的优秀书刊，学生要彼此借阅。教师要专门给学生一节课的时间让他们进行摘抄，每次不低于600字。事实表明，学生摘抄的时候他们是奋笔疾书，如饥似渴。他们认真完成这项作业，而且效果非常好。如果遇到特殊情况，没有上这一节课，学生还会要求教师把这节课补上。学期末，教师挑选出优秀的文摘并装订成册，每个学生手中一本，让他们取长补短，分享成果。
试想，如果每一个学生都能坚持摘抄，长年累月，学生就会摘抄大量的高质量的文摘，这对他们的心理、人格、思想、语文素养等会有多大的影响力。如果学生坚持高中三年，每个学生大概能摘抄10万字，并且还是养成自觉文摘的好习惯。这不但提高了学生的语言素养，还促进了他们身心健康和人格发展。其实，学生积累语言的过程，就是提升境界的过程，只要每一个语文教师教学观念真正解放，勇于创新，给学生充裕的时间，他们一定能把这项工作做好。这样，学生的作文水平不提高都难，语言文字不优美也难，这样的教学真正落实了素质教育的要求。
三、灵动鲜活的课堂教学
在以往的高中语文教学中，教师往往以教材为中心，除了一本课本以外，就是让学生大量练习。语文教师要敢于突破应试教育的瓶颈，积极探索和研究新的教学方法，引导学生全面发展。在新课程改革背景下，教师对教材进行了延伸、整合，并注重教材和学生生活实际、社会实践有机结合，同时，鼓励学生大胆对教材进行质疑。就语文而言，课堂的延伸就是生活的延伸，学生要在教师的引导下进入“大语文”的天地。
新课程下的教学活动灵活多变，不拘一格，它不再是一个封闭的体系，更没有一种亘古不变的教学模式，而是强调预设的教案在课堂教学中开放式地接纳课堂生成和始料未及的体验，鼓励师生互动中的即兴创造，进而提高学生的创新能力，超越目标预定的要求。新课程改革下的语文课堂变得延展开放，它改变了封闭式的教学模式，打破了眼界限于书本的藩篱。语文课堂要突破只在教室内上课的'传统教学模式，让学生的语文学习延伸到广阔的空间内，拓宽到学生生活和社会的各个领域。新课程改革的语文教学鼓励学生走出教室，到大自然、社会中去实践和学习；学生知识的获取也不再单单靠语文课本，而是延伸到社会这部“活”的无字书。如教师可以让学生研究一个课题，有的学生把清洁工作为课题进行研究，他早晨早早起床就去马路上观察清洁工工作的场景，逐渐地，他也喜欢上了这份职业，热爱劳动，并且主动和清洁工去交流，和他们一起劳动，一起谈心，并拍了很多照片。学生在研究课题的过程中走向社会，并在社会这个大课堂上学习和实践，使自己的知识和情感得到有效提高。
总而言之，新课程改革只有起点，没有终点。语文教师应领悟新课程改革的精神，把握正确的新课程改革方向，把学生当作课堂学习的主人，保证他们有足够的自主活动时间，设计多种教学方式，最大限度地调动学生的积极性，营造良好的教学情境，增加课堂的趣味性，在加强学生语文知识的基础上，提高学生的学习能力，塑造学生的人文精神。我们作为语文新课程改革的实践者，要勇于创新，推动新课程改革进一步发展。
参考文献：
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美术课程标准解读论文 第5篇
生物新课程教学论文论文
新课程标准以全面提高每一个学生的科学素养为科学课程的核心理念。在此理念的指导下，我们应树立一种崭新的教育理念：我们的教学应以提高学生的科学素养为主旨，倡导探究的学习方式，在教学中加强科学知识与技能教育的同时引导学生形成正确的科学态度，激发学生的好奇心与求知欲，倡导学生积极参与，乐于探究，为学生的终身发展奠定基础，重视教学与科学、技术、社会的联系，为学生形成正确的人生观、价值观、世界观奠定基础。
对于任何一门自然学科来说，没有实验活动作为基础，理论知识就会成为空中楼阁。生物作为一门自然学科，那么其教育教学的的一个重要特征就是实验活动。因此，生物实验教学是生物教学中的一块尤其重要的阵地。如何搞好这块阵地的建设是我们作为生物教师面临的一个非常重要的研究课题，笔者就此发表以下几点粗浅的.看法：
一、重视本门学科，促进学生的全面发展
长期以来，由于初中生物不参加毕业考试，更不参加升学考试，在一味追求升学率的应试教育的环境下，就造成老师不重视教学，学生不重视学习，在偏远落后的地区尤其严重，于是生物这门课就成了课程里的“豆芽”。但是，作为自然学科的生物所蕴涵的科学知识是其他学科无法涵盖的。初中生物里介绍了我们生活的自然环境,培养学生的环保意识,通过生物学习能够达到提高学生的科学素养的目的.因此，为了学生的全面发展着想，我们应当重视这门学科，搞好生物教学。
二、重视实验教学，培养学生正确运用科学方法的能力
生物实验是学习生物的重要工具，是生物理论知识的来源，是生物的重要基础，通过它我们不仅仅可以帮助学生形成正确的理论知识，而且可以培养学生的观察能力、动手能力、分析能力，学会实验的科学方法，如：观察法、推理法、归纳法等。
三、打破陈规，创新教学，是培养学生科学探究能力的前提
传统的实验教学，教师在课堂上根据教学目的，把实验用品、>文秘站－中国最强免费！<实验原理、实验步骤、实验操作以及注意事项等全盘教与学生，然后学生按部就班地完成就行了。整个过程学生处于被动接收的地位，没有他们自由发挥创新的机会，受到压抑，学生的兴趣不浓、热情不高。长此以往学生就会逐渐失去新鲜感，失去学习兴趣，丧失学习的热情，科学素养的培养就更别谈了。因此，我们必须改变这种局面，打破陈规，创新教学，与新的教学理念保持一致，积极倡导科学探究的教学方式。
在教学设计和安排上，应体现科学认识的一般过程，有目的、有计划地引导学生进行科学探究活动，让学生在实验活动中体验并学会科学方法的应用。在课堂上，我们应该转变角色：从单纯的知识传授者转变为学习知识的组织者、引导者和促进者，精心组织教学，让学生在我们的引导下，应用正确的科学方法，通过自己的努力或与同学合作交流，达到实验目的，品尝成功的甜蜜，激发学生的学习兴趣，从而达到学生主动学习，培养学生科学探究能力的教学目的。
例如，在学习植物类群这一节时，我把这节理论课改为了一节实验探究活动课：我来当“小林奈”――制作植物检索表。我先让学生自己阅读一面教材，然后把学生带到河边，选定一片植物种类丰富的区域。我把学生分为了八个小组，要求让每个小组的学生相互分工合作，根据教材所讲授的知识对所选区域内的植物进行分类，同时观察相同种类的植物有什么相同点；在二十分钟内完成并交一张植物检索表；评选“小林奈”。作好布置后，我就让他们自己去完成任务。他们在那里兴致勃勃，热火朝天地为自己的“事业”奋斗。二十分钟后，他们完成了。我把大家聚在一起，相互交流自己的结果，由大家来根据结果评选“小林奈”。这堂课结束后，学生们的心思还停留在这个活动里，思考自己有哪些不足，其原因是什么。有的认为自己没有安排好，有的认为是自己观察不够细心……整个过程，我所做的就是在一旁采取一些他们采不到的标本和照顾他们的安全，打破了空间的限制，也没有了枯燥的说教学生学习的积极性非常高，其学习的效果也不错，他们还期待着下一节生物课。
四、走进生活，培养学以致用的科学意识
初中生物的很多的知识来源于我们的自然生活，因此，我们应利用好我们周围的现有素材，利用一切可能的机会让学生把知识带出课堂，走进生活，让学生感到“处处留心皆学问”。让学生了解科学知识对人类带来的益处，从而培养学生学以致用的科学意识。
例如，在学习动物的的学习行为这一节时,由于教材上的涡虫在我们的学生来说比较陌生,于是我就把这个实验活动改为一个生物课外活动并提前两周布置：学做“训兽师”――让学生自己在家里训练自己喜欢的动物。要求设计一个“训兽计划”，按照计划施行操作，看谁能在最短的时间内，把自己训练的动物驯服，并向同学介绍自己的经验。两周后，在这一节学习时，很多的同学由于有了此次活动的经验作基础，都踊跃发言，学习的热情很高，其学习效果就不言而喻了。
总之，在实际的教学中，我们应努力尝试不同的教学方法，提高学生的科学素养，正所谓“教必有法，教无定法”，只要以培养适应现代社会需要的人才为目的就行。
美术课程标准解读论文 第6篇
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学习心得。
一、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
二、团结协作，培养学生与人相处的能力
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、在欣赏中引导学生学习彼此的长处
在新课程“欣赏、评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课程标准解读论文 第7篇
一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
二、创作课上突出“变”
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、工艺课上要“超越”
小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。
四、欣赏课上要引入“多媒体”
美术课程标准解读论文 第8篇
义务教育小学美术新课程标准
第一部分 前言(1)
一、课程性质与价值(1)
二、基本理念(3)
三、设计思路(4)
第二部分 课程目标(7)
一、总目标(7)
二、阶段目标(7)
第三部分 内容标准(9)
一、内容说明(9)
二、内容标准(13)
第一学段(1～2年级)(13)
第二学段(3～4年级)(16)
第三学段(5～6年级)(20)
第四学段(7～9年级)(23)
第四部分 实施建议(28)
一、教学建议(28)
二、评价建议(29)
三、课程资源的开发与利用(30)
四、教材编写建议(31)
附录(33)
一、案例(33)
二、名词术语解释(36)
第一部分 前 言
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程（）的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
三、设计思路
(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确
本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。
(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索” 四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型・表现”和“设计・应用”两个学习领域。“造型・表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计・应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏・评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了“综合・探索”这一新的学习领域。“综合・探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
(四)注意标准实施的可行性
美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。
第二部分 课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标
本《标准》的阶段目标具体从“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域加以描述。
造型・表现
设计・应用欣赏・评述综合・探索第
级）▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第
级）▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。第
级）▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
级）▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 ▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
第三部分 内容标准
内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：
1?本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。
2? 如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。
3? 对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。
4? 对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。
5?分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。
一、内容说明
本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。 各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。
【造型・表现】学习领域说明
“造型・表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过“造型・表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一， 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二， 通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三， 体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
设置“造型・表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程（）中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型・表现”活动中参与和探究的过程。
【设计・应用】学习领域说明
“设计・应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计・应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计・应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏・评述】学习领域说明
“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过“欣赏・评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与“欣赏・评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
“欣赏・评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。
应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。
“欣赏・评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
【综合・探索】学习领域说明
“综合・探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型・表现”、“设计・应用”和“欣赏・评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
通过“综合・探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
“综合・探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合・探索”领域的课程。在教学过程（）中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。
二、内容标准
第一学段（1～2年级）
【造型・表现】学习领域
▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
教学活动建议
・ 在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
・ 在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
・ 尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
・ 通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
・ 用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
・ 用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
评价建议
・ 是否对美术课感兴趣。
・ 能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。
・ 能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。
・ 是否认识常用颜色。
【设计・应用】学习领域
▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
教学活动建议
・ 以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
・ 用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
・ 以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。
・ 安全地使用材料和工具。
评价建议
・ 是否对学习活动感兴趣。
・ 是否在作业中表现出大胆的想像和创新。
・ 是否对媒材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。
・ 能否安全地使用材料和工具。
【欣赏・评述】学习领域
▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
教学活动建议
・ 走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
・ 欣赏自己和同学创作的美术作品。
・ 了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
・ 通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
・ 欣赏描绘不同季节的中外美术作品。
・ 到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
・ 欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。
・ 欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
・ 欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
・ 欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
评价建议
・ 是否对自然或美术作品感兴趣。
・ 能否以积极的态度参与欣赏活动。
・ 能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。
【综合・探索】学习领域
▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
教学活动建议
・ 利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
・ 结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
・ 根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
・ 用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。
评价建议
・ 是否积极地参与造型游戏活动。
・ 是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。
・ 是否对材料进行了联想。
・ 是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。
・ 能否大胆地发表自己的感受。
・ 能否在活动结束时进行收拾整理。
・ 能否与同学合作。
第二学段（3～4年级）
【造型・表现】学习领域
▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
教学活动建议
・ 学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
・ 通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。
・ 通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
・ 对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
・ 围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
・ 按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
・ 用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
・ 用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。
・ 进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
・ 用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
评价建议
・ 是否对美术课感兴趣。
・ 是否认识原色、间色、冷暖色，并能调配出间色。
・ 能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。
・ 能否用绘画工具进行简单的写生，表现出物体和人物的特征。
・ 能否动脑筋，用不同的材料制作简单的立体或半立体造型。
【设计・应用】学习领域
▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
教学活动建议
・ 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。
・ 用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。 ・ 制作简单的彩塑及脸谱。
・ 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
・ 用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
・ 利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
评价建议
・ 能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。
・ 能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。
・ 能否有序地进行设计与制作活动。
・ 能否注意设计与功能的关系。
・ 能否安全地使用材料和工具。
【欣赏・评述】学习领域
▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
教学活动建议
・ 欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。
・ 以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
・ 欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
・ 举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
・ 认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。
・ 欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。
・ 观赏一组民居图片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
・ 在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美术作品，感受不同的情趣和境界。
・ 欣赏中外面具艺术。
评价建议
・ 是否对欣赏活动表现出一定的热情。
・ 能否以独立和合作的方式，对美术作品的形式进行初步的探讨。
・ 能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。
・ 是否具有收藏艺术品或印刷品的爱好。
・ 能否识别常用图形符号。
【综合・探索】学习领域
▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学活动建议
・ 根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像，创作出艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。
・ 结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。
・ 根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈、童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动。
・ 采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
・ 设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
评价建议
・ 是否积极地参与造型游戏活动。
・ 是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的废旧材料。
・ 是否对材料进行了联想。
・ 是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。
・ 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
・ 能否对活动进行预先准备，并在结束时进行收拾整理。
・ 能否与同学合作。
第三学段（5～6年级）
【造型・表现】学习领域
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
・ 用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
・ 学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
・ 学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
・ 结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
・ 学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
・ 学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
・ 初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议
・ 是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
・ 能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
・ 能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
・ 能否在造型活动中初步运用构图知识。
・ 能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
・ 能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
・ 能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
・ 能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
【设计・应用】学习领域
▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议
・ 学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
・ 学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
・ 用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
・ 与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
・ 与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
・ 用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
・ 学习陶艺的`制作方法。
评价建议
・ 是否在设计活动中表现出创意。
・ 能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
・ 是否具有有序的工作方法。
・ 能否利用媒材的特性进行简单的加工。
・ 能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
【欣赏・评述】学习领域
▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议
・ 以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
・ 介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
・ 以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
・ 通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
・ 鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
・ 通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
・ 将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
・ 介绍一位画家及其代表作品。
・ 欣赏我国的石窟艺术。
评价建议
・ 是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
・ 能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
・ 能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
・ 是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合・探索】学习领域
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
・ 结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
・ 配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
・ 编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
・ 调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
・ 运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
・ 使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
评价建议
・ 是否积极地参与探究性的活动。
・ 能否用文字、图像形式记录调查结果。
・ 是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。 ・ 在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
・ 在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
・ 能否与同学进行良好的合作。
第四学段（7～9年级）
【造型・表现】学习领域
▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
・ 学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。
・ 选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。
・ 学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。
・ 进一步学习透视知识，提高空间表现能力。
・ 了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。
・ 创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。
・ 采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。
・ 在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。
・ 采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。 ・ 运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。
评价建议
・ 是否对学习美术有兴趣。
・ 能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。
・ 是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。
・ 能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
・ 能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
・ 能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。
【设计・应用】学习领域
▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
教学活动建议
・ 学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。
・ 为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
・ 为校运动会或文艺活动设计招贴画。
・ 为商品做包装装潢设计。
・ 了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
・ 用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
・ 用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。
・ 学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
・ 对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
・ 集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
・ 练习制作陶艺小品。
评价建议
・ 能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。
・ 能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。
・ 能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。
・ 能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。
【欣赏・评述】学习领域
▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学活动建议
・ 从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。
・ 欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。
・ 欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。
・ 了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。
・ 欣赏我国书法、篆刻的代表作品。
・ 欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
・ 欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
・ 选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。
・ 了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。
・ 邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
・ 参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
・ 以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。 ・ 介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。
评价建议
・ 能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。
・ 能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。
・ 是否了解中外美术发展的概况。
・ 能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。
【综合・探索】学习领域
▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
教学活动建议
・ 配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。
・ 根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
・ 选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。
・ 结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。
・ 调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
・ 收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。
・ 针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。
・ 针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。
评价建议
・ 是否积极地参与探究性的活动。
・ 能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。
・ 能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。
・ 能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。
・ 能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。
・ 能否与同学进行良好的合作。
第四部分 实施建议
一、教学建议
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程（）和教学方法的改革。重视教学过程（）和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1?美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2?美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3?美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4?加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 5?教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6?教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7?教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游, 甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
8? 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
二、评价建议
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
对评价的方式，本标准提出如下建议：
1?重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2?注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
3?采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
4?建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
三、课程资源的开发与利用
1?各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
2?学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
3?广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。
4?有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5?尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
四、教材编写建议
美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，科学建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
1?美术教材的编写原则
（1）教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合。
（2）教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。
（3）教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。
（4）教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
（5）教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。
2?美术教材的呈现方式
（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
附 录
一、案 例
为了帮助教师理解本《标准》倡导的新的教学观念和方法，有效地实施教学，特提供以下案例。
案例1 低年级的造型游戏
造型游戏是指融造型与游戏为一体的美术活动。在这种活动中，不需要事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题是由学生自己根据材料特征或具体情境想出来的。在这种制作行为中，学生获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。
可以进行全身心的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官，感受沙、土、落叶等材料的特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的、全身心的造型活动。也可以利用废旧材料，例如从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。
还可以设计一个教学单元：①给予学生一些材料（或让学生自带材料），教师启发学生对材料进行直观感受，引发他们的联想。然后，让学生以个人或小组合作的方式，根据想像进行制作。②可以在制作的基础上进行装饰。③组织作品发表会，发表自己创作的感受，或表达欣赏同学作品后的感受。
提示：活动时必须特别注意材料和工具的选择应符合低年级学生的年龄特征。
案例2 美术与语文、自然、社会和生活劳动等课程或活动的结合
结合语文教学，让学生为课文配插图，为日记、作文配画；结合自然、社会、生活劳动等课程内容进行描绘或手工制作，布置美术园地。
1?以小组为单位，选一童话或科幻故事为脚本（或由学生自己编写），自己选择角色设计形象，用各种材料制作简易木偶、服饰或皮影戏的形象，并设计和制作小舞台和必要的道具、布景、乐器和海报。
2?分角色进行表演。学校可以组织学生开展木偶（皮影）形象评比，组织相应的木偶剧、皮影戏汇演。
还可以结体过10岁生日的班会活动，全班一起布置教室，并分别设计与制作互相赠送的礼品、生日卡，设计、制作面具，举行化妆舞会。活动过程中，可以穿插学生对自己和他人所创造的形象、海报、服装等的欣赏和评述。
提示：自制乐器是指利用废旧材料，例如瓶子、木板、废钢管等制作的乐器。
有条件的学校也可以让学生用照相机拍摄木偶或皮影的形象、剧照，或用摄像机记录设计、制作和演出活动的过程。
案例3 与传统文化相结合的综合探究活动
调查中国传统节日的起源或传说，根据节日的特征，用各种材料、多种形式创作和制作相关的美术作品。例如，在元宵节即将来临前，围绕“花灯环绕的元宵节”这一主题，首先调查元宵节和花灯的来源，用文字、图像的形式记录调查结果，并进行设计构思。其次，设计、制作各式各样的花灯。最后，用花灯美化校园或社区。
提示：在这项活动的调查阶段，可以请社会课或历史课教师参与指导，并与学校开展的社会调查活动相结合。有条件的学校也可以让学生用照相机或摄像机摄录调查、设计、制作和发表会的整个过程。
案例4 与科学相结合的综合探究活动
运用所学的科学原理，收集和利用生活中的废旧材料，设计并制作出有创意的、可以运动或发光、发声的立体造型、生活用品或活动模型。在设计时，可以先分析环境艺术品或生活用品在造型、色彩和实用性等方面的优缺点，在设计中针对其缺点进行改进。例如，灯具的设计、简易机器人的设计、活动雕塑、舰船模型和飞机模型等。完成后的大型立体造型可以美化学校，小型立体造型可以美化教室或家庭，生活用品可以运用于家庭或作为礼品赠送朋友。
提示：开展这类活动可以请物理、科技或劳技教师参与指导，并与学校开展的科技创新活动相结合。
案例5 以环境保护和社区建设为目的的综合探究活动
①调查美术与人类生存环境的关系，用文字、图像的形式记录调查结果。②按社区或村庄的功能需要分组设计，每个学生利用综合材料制作各种房屋模型，组合成一个小区或村庄模型。③将全班的作品组合成社区或村庄模型，同时设计出社区或村庄的地形、道路、绿化带、休闲区、健身区、景观（壁画、雕塑、喷泉等）。④作品完成后，召开发表会，邀请社区或村庄居民（学生家长及社区工作人员等）来参加，共同进行评议。
提示：必要时可以邀请历史、地理教师配合，同时，也有必要在课前让学生作一些相关资料的准备。有条件的学校也可以让学生用照相机或摄像机摄录调查、设计、制作以及发表会的整个过程。
案例6 通过跨学科学习理解共通的原理和法则
自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。如“节奏”就可以作为一个跨学科学习的主题。首先，我们可以向学生说明什么是节奏，即某种可比因素有规律的反复。然后，我们可以从不同角度认识节奏现象。从自然学习的角度，认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等节奏现象。从体育的角度，认识人的呼吸、脉搏，人体的运动变化等节奏现象。从音乐学习的角度，认识节奏在音乐中所具有的重要作用（旋律、和声、节奏构成音乐的三要素），认识节奏是形成不同音乐风格的重要因素之一。从语文学习的角度，认识段落的疏密、文学作品中情节的变化所体现的节奏感。从美术学习的角度，可以认识线条的虚实疏密、明暗和色彩的呼应、构图的聚合所形成的节奏变化，并在美术创作和设计中自觉地运用节奏规律，达到更好的艺术效果。
提示：在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。
二、名词术语解释
美术 艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
美术教育 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
审美 对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
美术史 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
美术语言 指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
形式感 在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
美术媒材 构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
感知 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
体验 身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
美术创作 通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术表现 通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
美术批评 在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
艺术风格 艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
美术课程标准解读论文 第9篇
关于新课程标准实施的几个误区
一、吃不透新课标理念
小学语文教材上有这样一个要求学生续写的作文练习：一天早晨，我穿着新衬衣去上学，结果意想不到的事情发生了……
一个小女孩拿到教师批改完的作文后哭了，成绩不好。因为她写的是她的同桌不小心在她的新衬衣上蹭上了圆珠笔油。老师的评语是：选材没有积极意义，故事太平淡。班上的高分作文中一个写的是在公共汽车上与小偷搏斗，结果新衬衣被撕坏了；一个是扶老奶奶过街时，老奶奶吐在她的新衬衣上了。
其实小女孩写的作文才应该是高分的，因为它才是最真实的。
也许教师的出发点是好的，按照新课标要求，学生的作文立意要高，但是老师忽略了最重要的一点：真实。于是这样的一个作文题目在老师的引导下变成了一个叫人说谎的题目。教师吃不透新课标理念而把理论强加到学生头上的行为是很危险的。
二、机械套用理论模式
新课标的评价体系要求评价要全面关注学生的学习历程，及时给予关注和鼓励，帮助他们认识自我，建立信心。于是有一些人就把赞扬变成教育（－上网第一站35d1教育网）评价鼓励的惟一方法，毫无原则地在课堂进行“批发式”的表扬。这就有违赞扬的初衷，不但不会有鼓励引导的作用，甚至还会影响到学生的积极性和上进心。
曾经有一个老师说过：“陶行知对犯错误的学生还奖以糖果呢，我美言学生几句有什么不该？”其实，那个带有一定正义感的同学打人后认识了错误，陶行知对依嘱前来的学生奖以糖果，是以严肃的`要求为前提，且奖中带有引导的，不是毫无原则和目标的滥奖励。教师只是形而上地模仿，结果只会适得其反。
三、缺乏对社会环境的关注
营造一个让孩子成长的良好的社会环境，培养孩子适应社会的能力很重要。传统的中国父母忽视了孩子作为社会人的成长过程和孩子独立人格魅力的培养，因此我们的素质教育（－上网第一站35d1教育网）还应该加强整个家庭和社会的教育（－上网第一站35d1教育网）力量的建设和发掘，继而充分发挥这一巨大资源的作用。
四、无充足的优秀师资支持
决定新课标能够很好执行的必要因素就是优秀的教师队伍，而一个学校能够具备这一点又是很不容易的。按照“木桶效应”，新课标执行的效果便掌握在了这大部分的教师手里。因此加大全民教师的继续教育（－上网第一站35d1教育网）和专业化发展也就迫在眉睫了。
五、过于急功近利
近来，一个词“教育（－上网第一站35d1教育网）过度”经常被人提起，受教育（－上网第一站35d1教育网）者被迫接受着教育（－上网第一站35d1教育网）者从功利化设计出发所提供的教育（－上网第一站35d1教育网）内容和模式。教学内容上文、理、哲、法、技包罗万象；教学目标上深、偏、难、怪超大纲；教育（－上网第一站35d1教育网）方法上看、听、记、背、练压抑个
[1] [2]
美术课程标准解读论文 第10篇
新课程高中化学教学论文
文/荀 杰
关键词：高中化学；新课程；教学目标；教学方法；评价；反思
高中化学课程是科学教育的重要组成部分，它对提高学生的科学素养、促进学生全面发展有着不可替代的作用。所以，作为化学教师的我们要充分发挥化学的价值，要坚持贯彻新课程改革的基本理念，采用多样化的教学模式，使学生在轻松的环境中获得更好的发展。
一、优化教学目标，做好实现高效课堂的前提工作
课堂教学目标是指教学活动预期达到的结果，教学目标的优化是教师进行授课的前提，也是高效课堂的基础。因此，新课程背景下的化学课堂的目标应该是多元化的，有人曾说：“知识与技能维度的目标立足于让学生学会；过程与方法维度的目标立足于让学生会学；情感、态度与价值观难度的目标立足于让学生乐学。”所以，在新课程改革下，教师不能将三者分割开来，否则将不利于学生获得健全的发展。
例如，在教学《生命的基础――蛋白质》时，为了充分发挥化学教材的价值，也为了促使学生获得健康全面的发展，在授课的时候，我对本节课的教学目标进行了如下设计：
知识与技能：说明氨基酸、蛋白质的结构和性质特点；掌握氨基酸的组成和性质，会写出三种基本氨基酸的结构简式；理解蛋白质的组成和形式。
情感、态度与价值观：理解合理摄入营养物质的重要性，认识营养均衡与人体健康的关系。
过程与方法：实验探究；多媒体辅助教学
在教学目标的设计中，三者是缺一不可的，这样不仅可以让学生更好地掌握基本的化学知识，而且，对化学教学价值的体现和学生健全的发展也起着非常重要的作用。
二、选择恰当的教学方法，做好实现高效课堂的.中心工作
教学方法的选择是高效课堂实现的中心工作，也是关键的一项内容，更对调动学生的学习积极性起着不可替代的作用。因此，我们要更新教育教学观念，要采用多样化的教学模式，使学生真正成为课堂的主人。
例如，在教学《无机非金属材料的主角――硅》时，由于本节课的教学目标是促进学生逐渐形成正确的科学社会观，提高学生社会责任感。()在授课的时候，我选择与生活实际相结合的教学方法，首先，我借助多媒体向学生展示了生活中与硅有关的应用，如，高纯的单晶硅是重要的半导体材料；金属陶瓷、宇宙航行的重要材料；光导纤维通信，最新的现代通信手段等。这些都是硅在我们日常生活中的应用。而且，多媒体形象的展示不仅可以调动学生的学习积极性，而且对提高化学的应用意识也起着非常重要的作用。
又如，在教学有关“氨”的相关知识时，为了提高学生的探究能力，也为了调动学生的学习积极性，在授课的时候，我选择了自主讨论的教学方法，首先，我引导学生思考了以下几个问题：（1）在一些卫生不好的厕所里，我们经常会闻到一些气味特别刺鼻，请问这种气体是什么气体？（2）为什么液氨会感觉寒气逼人？（3）你都知道氨的哪些性质？……简单的几个问题的思考不仅可以将学生迅速地引入到课堂活动当中，而且对学生健康全面的发展也起着非常重要的作用。所以，在化学教学中，教师要创设有效的问题情境，让学生在分析问题、思考问题的过程中轻松地感受到学习化学的价值，进而为高效课堂的实现打下坚实的基础。
以上教学方法并不是唯一的模式，教师要从教材内容和学生的学习特点出发，采用恰当的教学模式，使学生在轻松的环境中获得健康全面的发展。
三、完善评价模式，做好实现高效课堂的基本工作
《普通高中化学课程标准》指出：“积极倡导学生自我评价、活动表现评价等多种评价方式，关注学生个性的发展，激励每一个学生走向成功。”所以，在课程改革下，教师要完善评价模式，将师生评价与生生评价相结合，以帮助学生能够正确地认识自我，重新帮助学生树立学习的信心。
还以上述《无机非金属材料的主角――硅》的教学为例，除了借助多媒体向学生展示硅的实际应用之外，我还让学生结合自己的生活经验对硅在生活中的应用范围进行了简单介绍。虽然，在这个过程中有些学生说出来的例子不是很贴切，但我还是在肯定的基础上给予了引导，这样的评价不仅可以保持学生对化学的学习兴趣，也有助于学生自主性的发挥，进而为高效课堂的实现做好基本工作。
四、及时进行反思，做好实现高效课堂的后续工作
反思过后才可以说是一堂课真正的结束，否则，就像我们平时所说的，学生拿到试卷之后，看看分数，随手放在书包里一样，教师的教学，学生的练习都没有什么意义。所以，不论是教师还是学生都要学会反思，以确保课堂的高效进行。
作为教师，在一节课40分钟结束之后，首先要明确这节课的教学目标是否完成；教学方法的选择是否恰当；学生是否真正发挥了自身的主体性；课堂价值是否得到了体现等，这些都是作为教师需要明确的，这也为下一节高效课堂的实现打下了坚实的基础。
作为学生，要反思每节课自己哪些知识点掌握了，哪些知识点没有掌握，哪些需要做些练习进行巩固等，这些都是学生进行反思的。
所以，在反思过程中，只有教师和学生两方面进行反思，才能做好教与学的后续工作，才能确保高效课堂的顺利实施。
总之，在新课程改革下，教师要优化化学课堂结构，采用多元化的教学模式，在促使高效课堂实现的同时，学生的综合水平也能得到大幅度提高。
参考文献：
［1］白谢P。对于打造新课程背景下高中化学高效课堂的探索［J］。新课程学习：中，（03）。
［2］刘红梅。新课改背景下高中化学教学中的高效课堂构建方法探讨［J］。新课程研究：下旬，2011（11）。
美术课程标准解读论文 第11篇
通过对美术教育变革的培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、教师是指导者，学生是活动的主体
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、从生活中寻找美，创造美
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课程标准解读论文 第12篇
美术新课程教学的心得体会
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的'教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
美术课程标准解读论文 第13篇
【关键词】新课标；高中美术；课程教学；现状及对策
美术课程是高中重点综合课程，是对学生审美素养审美情趣进行有效培养的重要内容。从新课程标准对高中美术课程的要求来看又上到了一个新的台阶，但是就目前高中美术课程的开展现状来说，依然存在以下几个方面的问题。
一、新课程标准下高中美术课程教学现状分析
从前文内容论述中，我们对高中美术课程教学的重要性已经有了大致的了解，它不仅是对学生美术能力进行有效培养的课程，同时也是高中阶段课程教育改革的重要内容，甚至有些学生最终的美术成绩会成为高考的主要组成。但是从现阶段高中美术课程教学开展的现状来看，似乎还存在一系列问题亟待解决。
（一）重视程度不够
随着课程教育改革的发展，美术课程教育改革已经开展又一段时间了，但是从目前开展的实际情况来看，效果似乎不太明显，有的高中甚至取消了美术课程。通过上文论述，我们可以看到，高中美术课程教学直接关系着学生今后个人修养的形成以及个人能力的综合发展，但是从现阶段美术课程教学的开展现状来看，教师通常较为注重语数外等高考重点科目，而对美术此类综合课程教学的重视程度却远远不够。
（二）教学方式急需改进
除了重视程度不够的问题之外，目前高中美术课程教学还存在的一个较为严重的问题就是教学方式过于死板的问题。美术课程作为艺术类教学的重要分支，对学生的创作灵感等方面要求较高，因此，在美术课程教学过程中，除了对学生进行课程内容教学之外，还应从艺术灵感培养以及综合素质教育促进等方面转变教学方式，提高学生对美术课程教学的感知力，从根本上引发学生对美术教学的共鸣，从而提高高中美术课程教学的质量和效率。
（三）教师素质有待提高
新课程标准条件下，除了对学生综合素质要求的提高之外，同时对教师的专业素质及综合能力也提出了新的要求。在传统高中美术课程教学中，教师仅需要掌握一般的教学技巧，结合美术课程教学的具体任务，展开理论教学即可；课程教育改革及素质教育理念下，仅仅依靠教学设计环节展开课程教学已经难以达到市场发展对学生综合能力素养的要求。因此，在这一趋势下，教师除了掌握基本的教学理念之外，还应着力提升自身的专业素质。
二、新课程条件下高中美术课程开展的有效措施及策略
从前文内容论述中，我们已经大致了解到课程教育改革背景对高中美术课程的具体要求及美术课程教学的基本现状，针对目前教学过程中存在的问题，要想有效提高高中美术课程教学的质量及效率，完成课改的具体要求，建议可以从以下几个方面入手，积极展开高中美术课程教学。
（一）加大宣传，提高全校对美术课程的重视程度
美术课程标准解读论文 第14篇
如何实施美术新课程标准探究
【关键词】和谐、综合、探究、直观、感受、兴趣、创新、评价
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛
二、为综合性学习和探究性学习拓展空间
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。比如我在上《未来的汽车》一课的时候，展示给学生的不只是现代汽车的各种造型，还展示汽车的发展历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从人们用木头的滚动来搬运重物到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的诞生再到最新的陆空两用汽车的制造，一整套完整的资料给学生大开眼界，使学生不仅从外观上了解现代的汽车，还了解汽车的起源和发展，了解一些相关的人物，了解一些汽车制造的国家和厂商，了解到汽车的发展史也是人类科学和文明发展的历史……在这基础上我再引导学生去探究、去思考，我们未来的汽车应该是怎样的呢？我们还可以制造什么样的汽车呢？一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。
三、培养创新精神，提高艺术表达能力。
儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的'创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇 一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。
四、采用积极评价机制，促进学生发展
以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3、请全班同学一起来评论。4、老师评论。在评价学生作业时，我一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。
美术课程标准解读论文 第15篇
1引言
数学学科与其他的人文性学科不同，很多的问题学生只有动手操作才能够理解。因此，教师只有鼓励学生在动手的过程中进行观察、思考与发现，才能够有效提升学生的创新意识与实践能力。而将自制教具应用在高中数学教学中就能够有效地优化教学成果，提升学生的综合能力。从这一层面而言，自制教具在高中数学教学中起着十分重要的作用。本文主要分析自制教具在实施新课程高中数学教学中的作用与注意事项。
2自制教具在实施新课程高中数学教学中的作用分析
将自制教具应用在高中数学教学中能够引起学生的共鸣在现代化教学手段还未在高中数学教学中得到广泛应用之前，自制教具在高中数学教学中的应用范围十分的广泛，尤其是在三角函数、平面几何与立体几何的教学过程中，自制教具一直发挥着重要的作用，给教师的教以及学生的学均带来极大的便利。虽然自制教具粗糙、简单，但是应用到数学教学课堂中时，往往能够快速引发出学生的共鸣，这种共鸣由眼球产生，由思维的火花放大。数学学科与人文性学科相比而言，有着极强的抽象性与实践性，很多定律性质的认识与抽象知识的理解都需要让学生自主地发现与探索。这些知识与定律是适合采用直观式教学法进行教学的，自制教具有着生动与直观的特征，就能够在触觉、听觉以及视觉上引起学生的注意。如果教师将自制教具与多媒体教学模式进行有机的结合，就可以让枯燥的教学内容变得生动、具体。这不仅能够有效节约教师的教学时间，也能够帮助学生更好地理解所学的知识，提升知识的可接受性，将学生的认识从感性认识升华为理性认识。可以说，自制教具与多媒体教学模式能够起到互补的效用。
但是，要注意到的是，在现代化信息技术的进步之下，多媒体已经在数学教学中得到了广泛的应用，很多学校都安排了多媒体教室，在网络上也有大量的教学课件。在这种模式之下，教师只需要通过网络就能够将课件搬入大荧幕之中，就可以有效地节约教学时间。因此，很多教师就一味地应用教学课件，逐渐将自制教具摒弃。实际上，多媒体教学模式当然能够起到教具的效用，也将课堂变得热闹，但是学生的注意力也多被多媒体的场景吸引。从表面上看，他们在积极地听讲，但是过于复杂的课件反而会对学生新知识的接受产生不良的影响。例如，在立体几何教学过程中，很多教师都喜欢利用多媒体为学生展示不同的几何图形，但是在这些几何图形播放完成后，学生却一头雾水，不明确几何模型的绘制方式。究其根本原因，就是由于学生在观看多媒体课件时，多是一种好奇心理，这样的结果只能是学生大饱眼福，难以在头脑中形成深刻的印象。在这种模式之下，学生求知的欲望也被好奇心理取代，在学习的过程中，其数学思维只能够停留在不同方位、不同角度、不同空间的欣赏。这样的数学课堂虽然热闹，但是教学成效是不够理想的。考虑到这一因素，教师在利用多媒体进行教学时，要注意到利用的度，控制好课件的展示时间，在展示完成之后，即可将自制教具展示出来，引导学生从不同的视角、不同的侧面进行观察，从上而下、从近而远地进行观察。这样学生不仅能够看得见，也可以摸得着，其注意力便可以被有效地调动起来，在多媒体教学模式的扶植之下，就能够有效地提升数学教学的质量。
将自制教具应用在高中数学教学中能够营造出一种生动、直观的教学情境将自制教具与多媒体教学模式进行有机结合，便可以有效地营造出一种生动、直观的教学情境，也可以在触觉、听觉与视觉等多个方面引发其学生的思考。以立体几何的教学为例，从认知学角度进行分析，教师如果想要帮助学生掌握立体知识的概念，帮助学生认识到不同集合体的形状与形式，就需要从不同的角度为学生进行展示，而要让学生对几何图形有深刻的感悟与感知，就需要应用到自制数学教具。在实际的教学过程中，教师可以鼓励学生参与到教具的制作过程中，由师生共同来完成，在教学的过程中，即可给出空间几何体，让学生全面、客观地接受相关知识，感受不同概念的形成与发展过程。当然，在教学的过程中，教师不能一味追求教学的华丽与新颖，要充分地将自制教具的功能发挥出来。为此，教师必须要精心准备教具，不可随心所欲，要把握好教具使用的时效性与实用性原则，在不同的教学阶段、不同的教学内容中选择相应的教具。此外，要注意选择对教学重点与教学难点帮助大的工具，这样才能够有效地增强数学课堂的教学效果。将自制教具应用在高中数学教学中能够提升数学教学的趣味性数学知识是无处不在的，是广泛存在于人们生活中的。著名的数学家陈省身先生曾经为青少年数学爱好者题词，曰：“数学好玩。”高中知识也是如此，具有这生活化的特征，因此，在具体的教学过程中教师即可通过制作几何模板、游戏牌、立体几何模型的模式让学生开展镶嵌、数字游戏、七巧板拼图、建筑设计等活动，让学生可以在学习中来游戏，在游戏中进行学习，这样不仅能够有效提升学生的综合能力，也可以激发出学生学习数学知识的热情与兴趣。考虑到以上的因素，教师在日常教学过程中，就可以将学生身边的各项资源充分地利用起来，鼓励学生通过多种多样的模式进行学习，为学生提供制作教具的机会，并积极地开展不同类型的活动，在实践的过程中提升学生分析问题与解决问题的能力。
3结语
在高中数学教学课堂中，通过对不同教具的制作与使用，能够有效地激发出学生的参与意识，能够将抽象的数学知识变得直观化。可以说，教具的使用让图形到符号语言的传达变得方便、科学，不仅可以帮助教师更好地教授知识，也能够帮助学生更好地理解数学知识，从而顺利完成高中数学的学习任务。
美术课程标准解读论文 第16篇
【关键词】多维视野 艺术教育 课程体系 建设
【中图分类号】G 【文献标识码】A
课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦・泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。
一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设
课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。
所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。
一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。
二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设
强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。
课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。
三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排
如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。
广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。
这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。
四、因地制宜、以人文本构建特色课程
一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。
广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。
其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林_美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。
再次，在特色课程建设上，突出学科发展的前沿性。比如本专业设置的视觉文化理论选读、大众文化与传播、新媒体艺术研究等特色课程都是近年来国内外学术界的热门领域，代表了美术研究的最新趋势和未来发展方向。作为图像时代的新一代学人，应该对视觉文化以及在此影响下的美术及美术研究的走向有基本的认识。这类课程的设置开阔了学生面向世界、面向未来的学术眼界。
总之，对高等艺术教育来说，构建一个成熟的课程体系需要有多维视野的关照，既要考虑到人才培养目标和专业定位的总体要求，又要考虑到学生对不同能力的需求；既要考虑到人才培养循序渐进的阶段性规律，又要考虑优势和特色课程的构建。只有较为全面地考虑到了课程体系的有机性，才能构建出适应时展具有鲜明特色的课程体系，才能为人才培养质量提供有力的保证。
【参考文献】
[1]菲利浦・泰勒.课程研究导论[M].沈阳：辽宁教育出版社，1990：11
美术课程标准解读论文 第17篇
《小学美术新课程标准》学习体会
学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。
5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。
6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的.影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题：（1）学生的观察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。（2）学生缺乏大胆创新的意识，画的东西“千人一面”，没有个性。（3）师生缺少交流，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作积极性。（4）教师在课堂上采用单一的教学形式，（如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是教师指定），学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的知识接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学习热情。
要在课堂教学上解决上述问题，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。
美术课程标准解读论文 第18篇
新课程改革下初中美术教学研究
文/尹 祥
摘 要：美术是九年义务教育中不可或缺的教学内容。新课程改革下的美术教学不是要培养出伟大的画家，而是要通过美术教学，在初级阶段引导学生发现美、感受美、表现美，增强学生的审美感受力，并用这种独特的审美情感去审视生活，在生活中寻找美的存在，从而提高学生的创新能力。在新的时代里，教师应该创新教学模式，使美术教学成为对学生身心健康发展具有潜在指导意义的课程。面对现今学生比较发散、活跃的思维现状，美术教师应该多角度审视学生的美术作品，更关注学生心灵的变化和成长，使美术教育成为文化教育的重要补充。