少代会简短感言50字内容 第1篇
当年百事可乐的总裁史考利非常清楚，随着大量生产方式的确立，以及供求关系的逆转，任何企业都会极力维护自己的市场地位，并剥夺竞争企业的生存权，使之处在市场的边缘，处在拾遗补缺的细分市场上。
最有效的方式，就是争当年轻一代的“代言人”，把年轻人鼓动起来，成为“新一代的百事可乐”，并借助于大众传媒，确立年轻一代的社会形象，为他们张目，帮助他们宣泄内心的情感，从而让社会改变对年轻人的看法。有效地把年轻人拉拢过来，成为百事可乐的市场新生力量。
是的，在大众市场上建立品牌，首要的事情就是与顾客建立联系，成为目标顾客群的代言人。帮助顾客说话，说出顾客心中的感受，说出顾客对生活的体验，把顾客美好的生活感觉或深层次的价值观呼唤出来，为顾客的价值立场和生活态度张目。
【李维斯为青少年代言】
李维斯懂得把握时代的潮流和社会的热点，使Levi's牛仔裤成为美国时代精神的代言，从而成为青少年的代言。
20世纪50年代，牛仔文化伴随着好莱坞进军世界，形成追捧美国的时代潮流。于是就有了007邦德身穿Levi's牛仔裤登场；后来的马龙 ・ 白兰度、猫王、Rock、麦当娜等等，诸多时代风云人物也都成了Levi's的拥护者，使Levi's成为代言美国精神的传奇品牌。
20世纪60年代，李维斯顺应反战示威、反叛家庭，以及摇滚音乐的社会热点，不断加强与青少年的联系，不仅使Levi's成了牛仔裤的代名词，而且使Levi's牛仔裤成为一种“酷”的时尚，成为美国青少年“个性与叛逆”的象征，独领从上世纪60年代到现在，50年左右之久。
面对李维斯的方法，面对Levi's牛仔裤与青少年之间的紧密联系，费舍的低价策略毫无用处。他原以为产品就是一切，价廉物美就是一切。断然放弃Levi's的，转向杂牌牛仔裤，外加青少年喜欢的录音带一起销售。结果，年轻人心中只有Levi's，而对杂牌牛仔裤毫无兴趣。不得已，只能把4吨廉价的杂牌牛仔裤处理掉，恢复Levi's。
【GAP为青年代言】
1983年，费舍以巨额股票为代价，请求德斯勒拯救GAP。德斯勒谙熟服装零售业的诀窍，重新定义了GAP的目标顾客群，把年龄上移到20～35岁的青年群体；把“青少年”与“青年”区隔开来，躲过价格竞争惨烈的青少年市场。
他逐渐收缩Levi's业务，着手主推自有品牌GAP，要求设计团队开发风格休闲、线条简洁、款式看上去不那么正式、却很经典的衣服，绝不标新立异。迎合目标顾客群的心理，看起来年轻但又不显叛逆，使GAP成为高品位休闲服装的代表。
店堂布置强调品位，用淡淡的灰色和纯白取代了原来的橙黄，用陈列柜和分层搁板取代了原先看起来有些乱的圆衣架。衣服整整齐齐叠好放在搁板上，配以明亮柔和的射灯，呈现出一种高雅简洁的氛围；一改过去那种轻松又略带嬉皮士的氛围。按照顾客群“谈婚论嫁”的年龄特征，销售区域分为男装和女装，而不是牛仔装和非牛仔装，使GAP成为青年恋人或伉俪光顾的场所，而不是不拘一格的青少年的集聚地。
在推广与宣传上，他仿效Levi's的做法，邀请时代名人，打造自己的核心产品，成为目标顾客生活理念和情感诉求的代言人。强调 “真我风格（Individual of Style）”，强调成熟的个性、高雅的风格与有品位的生活，而不强调产品的特性，甚至在宣传画面上不出现GAP的产品样式及其广告用语。选择高品位的杂志和报纸作为媒介，而不是广播和电视。选用年龄更大一些的时代名人当模特，以及选用家庭或悠闲的户外作为场景，而不是选择张狂的青少年才俊以及热闹的场所。
【耐克为年轻人代言】
华尔街投资商和分析家中的许多人，在上世纪80年代以前一直认为“耐克没有多少发展的基础和前景”。如今，他们只能自我解嘲地说“上帝喜欢创造神话，所以选择了我们意想不到的耐克”。
少代会简短感言50字内容 第2篇
关键词：方言音乐；地域化风格；电视剧；《平凡的世界》
一、提升观众认同感的方言使用
1.对人物形象的生动塑造。方言在影视剧中的使用已经持续了较长时间，自20世纪60年代的四川方言电影《抓壮丁》开始，我国涌现出了大量方言影视剧，其中包括《高兴》《催事班的故事》以及《幸福耙耳朵》。随着方言在影视作品中的大量使用，我国的影视作用语言风格也逐渐呈现出多样化。电视剧《平凡的世界》在实际拍摄过程中尽量接近于原著，将故事准确定位于陕北地区的山村，其中人物的实际对话则是以方言为主。使用方言，对影片产生了极大影响。其实在电视剧中大量使用方言是导演忠诚于原著小说的一种尝试。本部电视剧的故事发生于20世纪七八十年代，其主要展现陕北农村地区的面貌变化。在人物设置过程中主要选择分布最为广泛的农民阶层，大量方言的使用也使人物塑造更加接近于原著。在电视剧中，村支书田福堂和孙少安两人说着地道的陕北方言，辅以背后的黄土坡和烂窑洞，实现了剧中人物和周围环境的完美结合，更将陕北人民的善良和艰辛生活充分展现在观众面前[1]。每每在电视剧中出现孙少安对自己的妻子说“我捶你”镜头的时候，完美展现了陕北大男子主义性格中的蛮横，而对陕北农民的孙少安来说，陕北方言能够对自己的身份形成确认，更是自己的典型标签。作为一个地地道道的陕北农民，在初中毕业之后便回到家中种地干活，并且18岁时便当上了生产队长，而孙少安地道的陕西方言更像是农民身份在自己的身体上形成的深深烙印。本部影片中，不但有陕北方言，还囊括了河南话和陕西关中方言。当孙少平到铜城大牙湾煤矿打工时，他的师傅王世才及家人来自于河南，在实际对话中涉及的河南方言完美展示了人物形象。纯正的河南话将王世才一家人的热情和质朴展现得淋漓尽致。在电视剧中大量使用方言更加真实地还原了人物所处的生活环境，使观众的印象更加深刻。2.对地域文化的广泛传播。本部电视剧选材自陕西籍作家路遥的同名小说《平凡的世界》，在电视剧的拍摄过程中为了充分还原原著的整体韵味，对于剧中故事情节的处理则有超过95%的情节安排和人物关系处理都和原著相同，其中剧中方言的大量使用也是忠于原著的重要体现。当剧中出现双水村的闲话中心村民拉家常时，大家脱口而出的方言能够使观众感受到浓郁的陕北文化氛围。方言在电视剧中被大量使用，方言也给予了影片更加真实的文化环境，该种真实性能够给予观众极大的心理文化认同感，对具有相同地域文化背景的观众产生更为独特的文化认同感受。另外，剧中的大量方言对于具有相同文化背景的观众并没有形成阻碍作用，反而极大地满足了观众对于当地文化了解的好奇心理。作为一种独特的民族和地域文化，方言能够充分反映出人民的创造能力。3.电视剧中存在的方言问题。对于本部电视剧来说，方言不但是其亮点，更是其被吐槽的地方，而该剧人物对白过程中存在的主要问题是方言纯正性较差，而且杂乱不堪。在实际表现过程中，为了能使更多观众明白对白，对于陕北话和关中话都进行了陕普处理，该种处理方式使陕西当地观众对电视剧提出了大量质疑。剧中在城市中工作和上学的人物说着不够纯正的方言，而生活在农村的老太太却说着标准的普通话，该种语言安排的差异和不协调使电视剧形成了较大缺陷。另外，字幕组在细节处理时对方言的把握存在较多问题，使观众在理解陕北文化时产生了极大偏差。电视剧第44集中，矿区副区长雷汉义在下矿时说道：“一沟子”，字幕组却打成了“一肚子”。在同一集中，雷汉义在开会时说道：“我那绸缎美着呢”。此处被音译的“我”在陕西关中方言中代表的是“那”。另外，第49集中，孙少安的父亲孙玉厚说道：“你欠下一沟子的债没有还。”此处的“沟子”代表的是“屁股”的意思。在上述等多种细节处理上存在较多问题，使观众对陕西文化在理解过程中产生了极大的偏差。更有观众提出，剧中对于对白的处理方式不如全部采取普通话，从而避免出现对原著的不尊敬。
二、令人感动的电视主题音乐
1.对于剧情发展的帮助作用。电视剧中的背景音乐应用不但能够充分展现出剧中人物的情感特色，更能够充分展现出剧中存在的艺术魅力。在电视剧《平凡的世界》中，极具陕北韵味的音乐《神仙挡不住人想人》为观众带来了极大的感动，而该首歌曲的形成充分融合了其他的陕北民歌，在歌曲展示过程中配以西洋乐器管弦乐，最终将抒情和大气的格调充分展示在观众面前。在剧中一旦出现润叶和少安相爱但不能在一起的画面时，便会响起该首背景音乐，从而充分展现两人心中存留的辛酸和委屈。歌词写道：“山挡不住，树挡不住，神仙也挡不住人想人”，这种质朴的歌词背后其实是两人之间存留的那种难以割舍的爱情。而当两人之后有了各自的家庭，再见面时已经物是人非，此刻背景音乐再次响起，歌词写道“咱们见个面面容易，拉话话难”的描述更加深刻展现出了两人的无奈。剧中，音乐对剧情的发展产生促进作用的同时，更从侧面对故事情节进行了描述，剧中的人物和故事情节发展也带有淡淡的忧伤之情。2.对于剧情感染力的提升。作为人类表达自我感情的重要方式，音乐能够传达出大量无法用语言所展现的情感。观众在音乐氛围中能够更好地理解剧中人物的内心感受。剧中的另外一对情侣，田晓霞和孙少平两人之间的感情在不断发展，观众也极为希望两人最终能够幸福地生活在一起，但田晓霞在采访中的牺牲使孙少平形成了一种难以言表的心痛之感。音乐与孙少平失去心爱之人的内心感受相互烘托，对于观众理解剧中的人物内心变化大有帮助。即将剧终时，孙少安的妻子贺秀莲躺在手推车上，而少安的弟弟妹妹都认为嫂子已经断气，此时的音乐响起，画面回放少安和秀莲从相识到后来的结婚、拼搏，以及最终获得了自己期待的生活，这一幕幕画面和音乐交织在一起，观众的感情也跟随音乐的变化而不断变化，或喜或悲。3.推动民族音乐的传播。剧中，主题音乐的创作来自于陕北民歌《兰花花》和《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，从而将独具特色的陕北民歌呈现在观众面前。该种音乐风格不断准确贴合电视剧的主题思想，更将陕北地区特有的音乐形式呈现在观众面前，实现了传统音乐的广泛传播。就《平凡的世界》所具有的影响力来说，极为庞大的小说迷群体，随着电视剧的播出，收视群体将会进一步扩大，陕北民歌的传播范围也会进一步扩大[2]。随着电视剧《平凡的世界》的播出，我国的电视审美呈现出中国独有的审美特色，以农村为主题的电影不但能够较为准确地反映中国社会发生的变化，更能产生唤醒人们灵魂的正能量。倘若在电视剧中大量使用方言，则必须保证方言使用的规范性，只有这样才能对观众形成吸引力，最终成为经典电视剧。电视剧中涉及的民族化音乐和故事情节发展能形成较好的配合，使观众更加准确地了解剧中人物的内心变化。电视剧通过贴近于原著的表现方式使观众了解到其中的语言特色，而只有将文化归纳于世界，才会使其更加合理地传承下去。
三、结语
当前，影视作品已经大量出现在人们的日常生活中，随着人们生活水平的不断提升，对于影视作品的质量要求也在不断提升。在此过程中不但要求影片具有较高质量的故事情节安排和画面效果，更要求有令人满意的电影配乐。通常来说，只有在影片中融入完美的背景音乐才能够获得最好的效果。影片中音乐的应用对影片的故事情节发展形成了极好的烘托作用，为影片添加了更多吸引观众的因素。随着影视音乐在影视作品中的大量使用，影视作品实际展示过程中所产生的效果也得到了极大的提升，使观众获得了更好的观影效果。另外影视作品音乐对我国的影视业发展形成了极大的促进作用，也极大地丰富了我国人民的生活。
参考文献：
少代会简短感言50字内容 第3篇
品牌感性形象代言人是指由企业自行设计出来的，具有独特个性、形象并被赋予生命的品牌图形标志、吉祥物等。
这种代言人是与一般用明星人物、专家、美女等活生生的人（以下统称“明星”或是“明星人物”）做代言人是截然不同的。明星人物的个人问题经常会对其作为品牌产品代言人的形象造成巨大影响。因此不少企业同时聘用多位明星作为代言人，成本当然也随之上扬，而且有很强的时限性。同时，随着明星代言的产品愈来愈多，容易造成认知的模糊。
于是，不少企业推出一个品牌感性形象代言人作为企业产品品牌代言人（见下图）
家用电器行业：
笔者认为，一个设计得不错的品牌感形象代言人一般都具有以下几个特点：
1、统一性。品牌感性形象代言人和企业的标志、字体、色彩表现一个统一的企业形象，同时起着连接企业、商品、宣传、促销环节、服务等多方面行动，统一整体形象的作用，是一个维系企业所有宣传环节的纽带。顾客和社会大众看到品牌生动、形象、个性化的感性形象代言人，就如同接触到该品牌的整体。
2、亲切感。品牌感性形象代言人除了需具备有别于其他品牌的独特个性外，最重要的是应有亲切感。所谓亲切感，应该包含可爱、愉悦、甜润，以及大众化和幽默风趣。品牌感形象代言人是品牌传达的诸多设计要素中，最有亲切感的要素，容易获得较好的视觉效果，增强记忆的效益。是品牌标准字、标志的重要补充。
3、说明性。企业在各种媒体上作广告，为了介绍其产品的特点，请一名或数名专家来解释未免显得生硬，请明星也有点“牛头不对马嘴”的感觉，效果不佳。但用品牌感性形象代言人就不同了，品牌感性形象代言人用其夸张的动作、煽动性的语言，使观众绕有兴趣地观摩它的“表演”，从而使产品的特性得以有效传播，有很好的传达功能，其效果决非其他形式可比。
4、传播中的灵活性。品牌感性形象代言人是由企业设计出来的，企业可以自行设计多种表情、姿势、动态甚至是故事，而且几乎可以用在所有的宣传媒体上。
品牌感性形象代言人可在各种媒体上进行宣传，当然，媒介的不同，传播的手段也有很大的不同。
1、印刷媒介
印刷媒介包括报纸、杂志、书籍、DM、说明书、商业往来信函等等。印刷媒介可反复观阅多次，成本相对较低，能很快地将品牌的信息传达给消费者。 印刷媒介的制作不能有丝毫马虎，品牌感性形象代言人的姿势、造型都应力求符合其个性与亲切感。即
使是在企业内部，也可以在公司入口处以及公务性物品上使用品牌感性形象代言人，给公司内部员工以及来参观的消费者一种温馨感、舒适感。
品牌感性形象代言人在印刷媒体上一般和其他品牌视觉要素以及其他媒体结合使用，相辅相成，效果更好，更统一。
2、影视媒介与网络媒介
品牌感性形象代言人在视听媒介上的应用主要是在影视媒介上（广播媒介由于缺乏视觉要素，作用有限），其优势更易表现。在影视媒介中，品牌感性形象代言人通常以动画的形式出现，与印刷媒介相比，有以下几个特点：
（1）品牌感性形象代言人的形象不再是平面的、静止的，而是活动的形象；
（2）可以构成一个具体的故事情节，甚至是系列故事；
（3）可以加上语言、音乐等多媒体效果。
当然，在现今的形势下，品牌感性形象代言人在网络媒介上的使用更是游刃有余。品牌感形象代言人的“广告”不但具有影视媒介的几大特点，而且拥有印刷媒介多次重复观看的优点。但同时也带来了一定的挑战，因为消费者不再象在影视中那样被动接受品牌感性形象代言人的“广告”，这就对企业提出了更高的要求。
这两种媒介在今天发挥着越来越大的作用，其生动性、形象性可以最大限度的发挥出来。品牌感性形象代言人除了可以以单独的身份介绍产品，渲染气氛外，还可以构成故事情节，增强传播的深度和广度。条件许可的企业，还可以编写成影视剧本或小说，或以品牌感性形象代言人为原形（称呼一定要相同），摄制电视片、电影，并结合其他媒体，形成立体的综合的传播，使品牌感性形象代言人的形象更加深入人心。如海尔投入巨资拍摄上百集的《海尔兄弟》，以及迪斯尼的米老鼠、唐老鸭系列电视剧，高露洁也利用其网站以其品牌感性形象代言人为主角设计游戏。
3、户外广告和POP广告
户外广告包括路牌、招贴、灯箱、霓虹灯等设置在公共场所合乎外的广告媒体。其传播对象虽然有不确定性，但其长期性、广泛性的社会效果却是不容忽视的。
POP广告是连接宣传与销售的最末一个环节，品牌感性形象代言人在POP广高中的应用，能使消费者在做出购买决定时直接体会到品牌的形象。
4、其他媒介
少代会简短感言50字内容 第4篇
纵观中国水彩发展史，我们可以看到中国传统水彩是接受西方古典派传统的基础上吸取中国画的某些特点，加上中国水彩画家的创作，经过五、六十年代的社会选择而确立的一种模式。它以写生为主要方式，再现客观对象，追求水色趣味，以风景静物题材为主，用小画幅、短时间作画。一般认为它属于“即兴，即景式的抒情小品”。这种观念方法师生相传，直至八十年代初，在新的历史条件下，在西方现代绘画的冲击下才有所突破，走上开拓创新的道路。八十年代中期至九十年代后期，是中国水彩画从传统到现代的过渡时期。九十年代后期，中青年水彩画家基本上摆脱了传统水彩画的模式，体现了现代人的审美观念和情趣追求，逐步形成了具有现代感的形态。现代中国水彩画的基本特征是什么？现代绘画是现代社会生活，现代人思想情感的反映，它强调主观作用，侧重表现生活而不是模仿生活，它强调画家的艺术个性，发挥画家的创造性，运用画家自己的艺术语言进行艺术创作。它强调突破传统，发展传统，以崭新的形式，多样的表现手段，通过具象或意象的各种表现形式来表达主体的感情世界。现代形态的水彩画，必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。
二、当代绘画艺术的发展现状
（一）当代中国画和中国油画的发展现状20世纪中国画、中国油画的发展跌宕起伏，它们进行自身变革，在发生的巨大变化中，他们既有艺术本题语言、观念的自律发展，同时与整个社会的总体背景，文化意识的沿革密切相关。中国画创作方面如花鸟上吴昌硕、齐白石等坚持在简笔文人画自身基础上变革，徐悲鸿拿来画的写实主义以复兴中国画，林风眠引进西画色彩及其现代派进行融渗。“这传统与新派两大阵营、六种走向，共同构成20世纪前半叶中国花鸟画的格局，而这种格局变异正是当时大文化背景的产物。”再如人物画“其发展的道路一直很不平坦，遇到挫折、诘难也特别多，这是由于人物画常需要触及敏感的社会现实，其自身的艺术表现问题并非都是自律发展，而总是与客观的创作环境，时代息息相关。在中国油画创作方面，同样包括造型、色彩、技法、语言到风格流派、审美观念等一系列的探索，“对20世纪而言，中国油画创作问题就是民族化，1949年以前，这一问题以‘融合’的方式提出”50年代后半期吴作人、董希文、罗工柳陆续提出中国油画的本土化问题，讨论一直持续到“”前夕，经过“美术”的探索阶段化，70年代末80年代初艾中信等人再次提出油画本土化问题。随着中国社会进入全面改革开放新时期，大量的中国油画家及学者到欧洲学习，更为直接深入研究西方古典油画和现代油画，同时，西方新信息的大量涌入为中国油画的全面发展注入新的动力和契机，并开始反思“民族性”“民族化”的内涵，同时讨论中国油画的现代性和现代化等问题，至90年代，中国油画和其他艺术形式一样，进入了一个多元化和多样化的时期。由此可见中国油画作为“舶来品”，它的发展问题主要集中在民族化问题上，并贯穿于20世纪中国油画的发展历程中。从中国画、中国油画的发展走向来看：当代的中国画中国油画在东西方碰撞融合的社会沿革背景中发展，无论是因于中国社会沿革及文化意识的冲击影响而变革，还是艺术本体语言语汇的构建和自律发展，其突出的特征就是有着强烈的变革性。
（二）现代绘画的表现形态及特征90年代中国绘画有了自己的面貌，随着中国改革开放的深入，从计划经济走向市场经济使中国社会发生了剧烈的深刻变化，无论是“政治波普艳俗艺术”还是“女性艺术”，它们的共同特点是将形式的探索与中国现实文化相结合，它们从社会的、历史的、文化的、政治的广阔层面展开；它们试图把个性化的语言与当代视觉经验相结合，作品表现了在社会转型期的各种矛盾与分化，困惑与压抑，逃避与宣泄；90年代后期，现代绘画正朝着两个方向发展，一是后现代主义的主题，即后工业化的当代社会人的生存、困境和思考，二是观念性绘画，如被称为“新现实主义”或“新具象绘画”，它们的共同特征是告别形式的前卫和自我表现，直接表达社会的意识。
（三）当代中国水彩现状及存在的问题艺术中允许一种模式的存在是不能想象的，多样化发展应该是现代艺术的要求，也是发展的规律。当代中国水彩发展的形式风格呈多样性。由于水彩画原属西洋绘画，而其又与我国传统水墨画有着系缘关系。作为夹杂在油画与中国画之间的中间地带，水彩画有着极大的兼容性。近年来，随着水墨画家、油画家、版画家乃至雕塑家加入水彩艺术中，大力地拓宽了水彩画的语言表现力和艺术张力。然而我们在看中国水彩艺术呈多样化发展的同时，应注意到中国水彩就其自身发展现状与中国画、油画以及现代绘画的发展相比较，仍存在着较大的差距性：首先在题材上，中国水彩的创作题材大都集中的在传统绘画题材，如集中在静物、少数民族、风俗画的题材。当然这些题材不是不好，而是没有赋以新的，具有时代气息的文化内涵和价值趋向。“重要的是不在于画什么，而在于怎么画”。我们从现代绘画中的传统题材来看，虽然它们同样是表现传统题材，但能与中国现实生活和文化紧密相连，并且具有现实批判意义。比如，中国油画有许多描绘当代中国城乡的“超写实”作品，中国水彩画也有描绘当代中国乡村的超写实作品，就技术含量而言，两者并无太大的好坏和优劣，只是各有千秋，但中国的水彩画少了点时代的感觉和文化。在审美的趋向和价值判断，中国的水彩画缺少社会批评意识、文化批评意识。对于发生身边的事，社会转型期形形的变化，熟视无睹，淡然麻木。至于中国水彩艺术家的文化态度和文化意识也有所欠缺的，他们很少意识到艺术的社会禁忌、身体和情感极限的突破，很少对艺术概念自身解体，而大量的作品都只是停留在技法上的更新。形式语言上，中国水彩画虽作了大量的尝试，但大都停留在本体语言的探索，也是“具象”和“抽象”“肌理”效果，一维二维这些形式语言的探索，当然这本身无好坏之分，但关键是形式要与内容紧密联系，为什么同样是表现农村题材，油画的感觉就和水彩不一样，它有着强烈的时代特征。
三、中国水彩画的创新与建立现代
水彩意识观创新，在美术界已是老生常谈了，但有似乎是永远的话题。时代在不断变化，唯有不断的创新，才能跟上时代的发展。近20年来的中国水彩已取得巨大发展，一方面中国今日之面貌归功于画人的大胆探索和试验，但中国水彩画创作的革新缺乏其他画种具有的时代意识，文化穿透力与信息。本就前卫而言，绘画已成为边缘，而就现代绘画而言，水彩同样成为边缘，如何反边缘化，何以创新了？“在绘画上的创新，既不墨守陈规，又能在传统的基础上有实质性突破，这其间不仅仅在于形式和口号，而是在于观念。创新并不在于浅层次上花样翻新，而是要通过自己内心的体验来达到，并表现出一种升华和超越。对于传统，对于外来的东西，如果不是从深层去理解、把握，则反会形成干扰。”我们稍留意一下水彩画册，水彩画展，可以看到原始壁画、史前艺术所具有的那种强烈、膘悍的阳刚之气，几乎已荡然无存。现代水彩所表现的除了小桥流水，就是几抹远山，数枝弱柳，清淡的色彩，优雅的情调，自有明快可人，但给人仅是消遣小品。艺术应该在形式法则和精神意义上同步地进入现代文化范畴，作为精神和文化载体的水彩艺术应该建立现代水彩意识观，也就是以水彩艺术作为媒体表现现代人的精神存在和现代意义的空间意象，赋予所表达的物象以超越物质存在的形而上意味，这也是水彩艺术的创新所在。
（一）对技术性的工具超越由于水彩画的语言特征和工具材料的性质，使它很容易沦为一种单纯技术的工具性的画种，插图、连环画、舞台设计、建筑效果图等等都以水彩画作为工具来表达和体现，因此水彩画似乎不知不觉成了一种速写式的技术性工具，而水彩画在艺术上的独立性和审美价值就受到损害和限制。然而，有不少水彩画家在拓展水彩画的表现范畴做了多种尝试和探索，但是就整体而言，水彩画在语言的运用和创造上与油画的发展不是处在同一层面。“水彩画提出的问题主要还是技术层面上的问题”。然而，我们可否提出，水彩画终究不能超越它技术上的局限吗？但是从艺术史的角度，还是水彩画自身发展的潜力而言，我觉得要建立一种现代水彩意识，创作出现代水彩画，首先就要突破水彩画的技术性和工具性的障碍并且超越它。何以超越，这是需要我们在创作中不断摸索、尝试、试验，经历一次次失败的过程。
少代会简短感言50字内容 第5篇
在阅读习作的过程中，我看到了不少新鲜的词句，例如“我木有去听课，那些童鞋讲的神马？”“究竟是洗具还是杯具？”……我便在QQ群里问他们那些词是什么意思，这个问题发出后，很快回复了好多“偷笑”的图标和文字：“哈哈，老师，你out啦！”我赶紧回了个“害羞”的图标。我真的out了？
随着科技经济的发展，网络越来越贴近人们的生活，通信、游戏、影视、购物、培训等迅速走进了网络，各种网络语言也应运而生，为越来越多的人们所认同、模仿、引用。小学生是一个极易接受新事物的庞大群体，同时又是一个判断辨别能力有待提高的弱势群体，面对铺天盖地的网络流行用语，感到新颖好奇、应接不暇，是一件很正常的事。
网络语言是在网络上流行的非正式语言，有的是谐音、错别字、象形字改创而成，有的是引用部分流行的典型语录改编而成，具有出现随意性、变化快捷性、生命短暂性、意念虚幻性等特点。学生如若盲目地在习作中运用网络流行用语，可能有无视、蔑视中国传统语言文化之嫌，使习作带着浓重的“网味”，一旦滥用成瘾，会使习作携带“网络病毒”，使表达缺乏了应有的庄重规范，忽略了自然朴实的生活气息和习作的本真意义。那么，是否可以将网语准确地运用到生活里，又是否能够巧妙地用于习作中，这一点引发了我们更多的思考。
引辨真伪，当好“网导”。习作是一种描述真实生活、表达思想观念的思维样式，它需要语言的吸纳、积累、感悟、整合，注重积淀语感，学以致用，力求创新。而网络已成为人们现实生活不可或缺的一部分，书写生活经历与感悟，用上一些诙谐幽默、智慧灵动、感染力强的网络流行用语，是“现学现卖”（积累与运用）的最直接、最具体表现，不但无可厚非，还很与时俱进，值得鼓励倡导。但同时我们又意识到网络从属于生活，却不全等于生活。网络语言从属于生活语言，却不全同于生活语言，因为有些实在不能苟同，只是一时的新鲜，没有厚重的底蕴。例如有的学生为了显示“网络新少年”之特点，而满篇滥用网络语言，像“全替换”一样，将习作中所有的“什么”都写成“神马”，像这类网络新词究竟能起多大的表达和润饰效果呢？还有一些有失风雅的灰色词汇，与经典的传统文化是相抵触而不相融的，教师应引导学生去掉这些“伪时尚、伪前卫”的所谓网络新奇，传承真正具有思想灵魂意义的文化用语。
有机融合，双面俱秀。语言是一个时代不断创新发展的文化产物，蕴涵和体现着传统经典与现代意义的多重价值。经过千锤百炼的传统精致语言是学校教育的基础内容。传统与现代的自然接轨、有机融合，必然离不开多元创新。网络是现代社会语言发展的主渠道之一，当我们看到有些网络语言，不得不佩服现代人的灵感火花。如利用谐音效果创造的“杯具”与“洗具”， 跟某些歇后语的创造模式有些相似，偶尔放在特定的语言环境中就很可能起到优化表达效果的作用 （“杯具”表面是一种哀叹、惋惜，实际上透露的是一种乐观明朗的现代人心态，没有原本的“悲剧”来得凄婉消极，具有典型的现代诙谐智慧色彩）。因此，教师的习作教学，在传统经典把握应用的基础上，还应引领学生感悟现代，吸纳网语精华，让他们在写作的人生历程中，建立起现代高雅气息与经典传统文化“双面秀”的语言习得和运用体系，使之“多面一体”，打造出时代的精品。
少代会简短感言50字内容 第6篇
一、对网络语言的认识
（一）网络语言的界定
网络语言是随着互联网的产生和发展而诞生的一种新的语言现象。一般认为,网络语言有广义和狭义两种,广义的网络语言可以分为三类:一是和网络有关的专业术语,如硬件、软件、界面、鼠标、宽带、浏览器等;二是与网络有关的特别用语,如网吧、网民、黑客、虚拟空间等;三是网民在网络交流（如网络聊天室、电子邮件、BBS、BLOG、ICQ、MSN等）中所使用的文字、符号、数字、图形等语言形式,是在现代汉语的基础上在虚拟的网络环境中产生的一种语言变异。如青蛙、美眉、==、OUT、886等。狭义的网络语言仅指第三类,本文只讨论狭义的网络语言,即网民们为了方便交流、加强沟通而创造的网络用语。
（二）网络语言的特点
1.兼容性
多元文化交汇的社会环境和网络开放性的特点赋予网络语言海纳百川、兼容并蓄的性质,它集不同文化、不同语言、不同群体和个体的表达方式于一身,形成了“三明治+泡菜”式的语言风格,其兼容性主要体现在网络语言里出现了大量汉字、汉语拼音、英语、数字、符号、方言等混杂使用的情况。如“5555,7456,TMD,半天都找不到一个MM聊聊,郁闷ing,:(”,短短一句话,竟出现了汉字、数字谐音、汉语拼音缩略、英语正在进行时、象形符号等多种表达方式。
2.不稳定性
网上交流以青少年为主体,注意的不稳定性和丰富的无意想象使他们不断地创造新词,在网络上,每时都有新的网络语言诞生。但这些新出生的网络语言能否为其他的网民接受,能否生存和流传下来,就不得而知了。那些没有为其他网民接受的网络语言,只能在网上昙花一现,便寿终正寝。创造的随机性和非规范性导致网络语言极高的“出生率”和“死亡率”,使得这一系统处于极不稳定的状态。
3.简约性
人们利用网络交际时,总是希望在速度上能尽量接近口语交际。为了提高信息传播的速度,减少对话的延迟脱节,许多网民便使用了简化的网络语言,体现在数字谐音、缩略语、字母的使用方面。比如用“9494”表示“就是就是”，“520”表示“我爱你”,用“886”表示“再见了”,不仅方便而且快捷。再如“E我”,意思是“给我发电子邮件”。为了省时省力,网民见面不会采用这样的问法:“请问您现在在哪儿啊?”而代之以“那”，甚至连“？”都省略了，而“thankyou”在网络上则成了“（三）Q”。在网上,语言的简短明快代替了冗长晦涩,用词简单成为造句的基本规则。
4.形象性
网络语言具有很强的形象性,如“大虾”表示资深网虫或乐于助人者,因为长期坐在电脑前,腰弯如虾而得名;“菌男”、“霉女”、“青蛙”、“恐龙”是形容相貌丑陋的男女,这些词摹形状态有颇浓的讽刺意味;“很S”形容的是说话拐弯抹角,形象生动。另外,五花八门的象形符号也充分体现了网络语言的生动性,如“:O”表示恍然大悟“,:D”表示大笑,“@>>-->-”表示一朵漂亮的玫瑰,“Zzzz⋯⋯,”表示等待得睡着了。这些符号摹形状态、形神兼备,使网络语言呈现出形象直观的特点。
5.非规范性
自由随意是网络语言另一突出特点,为了达到快速交流的目的,网络语言大量使用了缩略词语、缩写字母,或以数字、符号和图形替代,甚至用错字、别字表达意思。从汉语言的规范表达方式来看,这些汉字、英文、数字、符号、图形混在一起使用,还有类似方言、别字白字和病句的使用,使得网络语言变得非语法化。如“寒ing,泥素芥末286,泥太out,偶稀饭滴淫8素酱紫滴!”这段话翻译过来是“天啊,你是这么老土,你太外行了,我喜欢的人不是这样子的!”，“大虾,泥好油墨,粉S,偶倒”的意思是“大侠(高手),你好幽默,（说话）很会拐弯抹角,我笑倒了”。网络自由自在的氛围和青少年自由随意的心态造成了生造别字和语法杂糅的大行其道。但很多网民因其简单、时尚、诙谐和随意而纷纷认同，使该类语言在网络中得以推广流行。
二、网络语言的心理归因
笔者认为，输入障碍、开放性、虚拟性等网络特点是网络语言产生的直接原因，经济主义、实用主义、后现代解构主义等社会思潮是网络语言产生的社会原因，而青少年发展进程中固有的特质是网络语言产生的心理原因。只有当青少年群体用他们特定发展阶段固有的特质反思社会文化并面对网络传播特点的时候，网络语言才得以产生。
“青少年特质”这一概念是Copeland于1974年提出的，指的是青少年对发展压力的反应所导致的思维、情感和行为的特异性。青少年正处于人生的十字路口，他们正在完成从儿童到成人的过渡，在这一过渡阶段他们会面对许多来自生理的、心理的和社会的需求，如何解决好由这些需求引发的心理压力是青少年在这一发展阶段面临的主要任务。海文赫斯特1951年提出了一个非常经典的青少年发展任务表，该表能够帮助我们了解青少年的需求和他们所面临的压力。这些发展任务包括:接受个体的生理和性别角色；建立起与异性和同性的新的同伴关系；从情感上独立于父母；获得经济独立的保证；选择职业并为其做准备；发展合格公民所需要的智力技能和概念；获得社会公认的责任行为模式；为婚姻和家庭生活做准备；建立与个体环境相和谐的价值观。根据青少年的发展任务反映出的心理需求，我们可以对网络语言的产生做如下心理归因：
1.自我意识
从心理归因分析，笔者认为，自我意识是网络语言产生的根本原因。自我意识是个体在与环境相互作用过程中随着身心成长逐渐产生和发展起来的，是个体对自己和周围世界关系的认识。青少年时期是自我意识的高涨时期，这一阶段他们的思想表现为强烈地卷入自我甚至自我中心。他们认为自己与众不同，他们有异常强烈的被人关注的需求，这种需求以至于使他们相信：别人的目光和思想总会集中在自己身上，因此他们长时间在镜子前留连，每一颗青春痘，每天的发型，每一件衣服，都如此重要。当网络的交流环境剥离了现实交往的这些物质外壳的时候，他们便在网络交流的唯一工具网络语言上进行个性化创造，以引起别人的注意，昭示自我的存在，满足自我意识高涨的需求。网络语言内容和形式上标新立异、直观形象、自由叛逆、委婉含蓄、幽默诙谐等特点无一不是青少年高涨的自我意识在网络交际中的表现。
2.性意识
性意识的觉醒与发展和自我意识的高涨是影响青少年时期行为最重要的原因。精神分析学派创始人弗洛伊德认为：“里比多”（性能量）是人行为的源动力。伴随着生理的成熟，青少年的性意识开始觉醒并迅速发展。他们在现实的人际交往中变得关注外表和穿着，热衷打扮，在虚拟的网络交际中，他们张扬个性、标新立异、推陈出新，创造出独具特色的网络语言。从性心理的角度对青少年的这些行为进行归因，我们不难看出，他们是想通过自己与众不同的表现，达到引起异性注意的目的，而这个目的并不一定是青少年自己所清晰意识到的。
3.丰富的想象
由于神经系统的调控功能尚不完善，青少年体验到的冲动和情感往往比其他年龄段丰富和强烈，对立的情绪反应可能会突然甚至几乎同时发生，情感变化很快，也很强烈。青少年时期丰富的想象正是源于这种丰富而强烈的情感体验，他们通过想象控制冲动，也给自己带来某种程度的满足。再加上青少年时间自我意识的高涨所特有的叛逆心理，使这一时期的想象具有很强的迁移性和创造性特点。网络语言的兼容性、形象性、创造的随机性以及内容的丰富性等特点是网络交际中青少年网民丰富想象的体现。
4.从众心理
少代会简短感言50字内容 第7篇
现代儿童为何要读文言文？我想其中的原因至少有三：1.文言文是中华民族传统文化得以世代传承的主要载体。传统文化是中华民族之魂，是炎黄子孙必须继承的无与伦比的瑰宝。因此，每一个炎黄子孙都应该了解文言文，并且力求读懂文言文。2.学习文言文可以发展学生的语言，提高语言表达的质量。文言文语言简练，内涵丰富，许多文言名句格言特别是一些常用的成语，至今仍有强大的生命力。熟读背诵一定数量的文言文，不仅可以培养文言文的语感，而且可以丰富学生的语言积累，改善和提高语言表达的质量。3.学古文可以丰富人的文化内涵，不仅可以让人明白许多深刻的哲理和基本的为人处世的礼仪，还能了解许多历史人物、史实、风俗、典故等文化知识。多读古诗文，就容易“知书达理”，其言谈举止就会显得温文尔雅。怎样指导现代儿童阅读文言文呢？首先，引导学生反复诵读。古人云：“书读百遍，其义自见。”古人教学文言文，首先就是让学生读，一遍又一遍地读，一直要读到滚瓜烂熟。
这样一遍一遍机械地读，会抑制学生的兴趣，当然不能机械照搬。但我们必须懂得多读、反复读，不论古代还是现代，都是学习文言文的基本方法。教学中，教师对“读”的指导可以分为几个层次：先是读正确，即帮助学生读准古文中难读字、生僻字的字音，扫除朗读的障碍；再给出一些时间让学生自主朗读，把文章读连贯读通顺，通过反复朗读，“感悟”文章的大意，把文章读成一个整体。其次，指导学生理解。古时候一些开明的塾师其实也反对儿童死记硬背，在蒙童熟读文章以后也重视逐词逐句串讲文意，称作“开讲”。塾师串讲的目的在于使蒙童理解和把握文意，并不在乎提高蒙童阅读文言文的能力，因此其教学方法是以教师讲解灌输为主。现代语文教师关注学生的发展，重视学生能力的培养，应该提倡文言文阅读方法的教学。根据我的总结，小学生理解文言文的方法主要有三：一是对照课文中的注释理解文意。现在课文中编写的文言课文或供少年儿童阅读的文言读本一般都附有注释，充分利用好这些注释，可以帮助学生理解文中大部分难理解的词和句子（现在有些教材或课外读本中的文言文还给出了白话文大意，这样当然可以降低文言文阅读的障碍，但是这样的方式对培养学生文言文阅读能力是否有利，还值得研究）。二是在反复朗读中感悟并“猜”出不理解的词与句子的意思，这是许多教师教学文言文时最常用的方法———猜读。所谓猜读，就是让孩子们联系前后文，猜一猜文中的词或句子是什么意思。与现代白话文不同，文言文中的用词大多为单音节词，而且古今字义也有不小的变化，但现代汉语毕竟是在文言基础上发展而来的，现代词语中的许多双音节的语词与文言单音节的语词有着内在联系，学生联系具体的语境做一番深入思考，常常可以“猜”出大部分词语的意思，这种能力可以为学生今后阅读文言文奠定扎实的基础。三是不求甚解，其实这也是一种读文言文的非常实用的方法。现在不少教师教学文言诗文追求字字落实，在讲解字义句义上花费大量时间，这种认真负责的精神可嘉，却不一定值得肯定，因为花费的时间与收获不成比例。其实成年人阅读文言文，包括阅读文白相间的古白话文小说，也不是字字落实，句句解义。读不懂的地方怎么办？很简单，跳过去，说不定读到后面，突然就明白前面词句的意思了；即使全部读完还不懂也没啥关系，因为个别词句不理解并不影响对全篇（文）的理解。其实，我国古代典籍中解释不通或不能解释的词句大量存在，有些词句的解释专家们也众说纷纭、争论不断。比如，“易经”之“易”，一说为“简易”之义，另一说为“变易”之义。不同的解释，并不会动摇其经典的地位。
于丹解读《论语》之所以会受到部分专家的批评，就是因为对一些语段各家有不同的解读。陶渊明提倡“好读书，不求甚解”的读书方法，这种方法可以提高学生阅读文言文效率，教师也可以少费许多口舌，从而将更多的时间放在学生的朗读背诵上。再次，指导学生熟练背诵。我听过不少教师讲解文言文课文，对文言文教学理解比较深刻的教师在课堂教学结束前一般都设计有背诵环节，遗憾的是，往往由于没有时间匆匆而过，显得浮光掠影，远没有达到人人都能背诵的程度。古人读书必定是先能背诵，再讲意思，将背诵视作儿童学习文言文的第一要务。他们认为，儿童开始读文言文，对读的书可以不完全懂，但是读了若干年，一旦豁然贯通，不懂的全懂了，而且是“立体的懂”，关键就在于熟练背诵，把所读的书全部装在脑子里。现代人学习文言文注重理解，但忽视了背诵，对学生文言文语感的形成以及今后阅读理解文言文，都是不利的。如果只是追求文章内容的理解，以便使文中故事走进学生的心里，达到思想道德教化的目的，那么学白话文课文效果会更好。读文言文的价值更在于熟悉文言文这种古代书面语言表达形式，在于培养文言文的语感。从这一目标出发，那么小学文言文教学对文章内容的分析解读可大大压缩，多一些时间让学生背诵，最好能做到人人都能熟练地背诵。熟读成诵，是古代蒙童学文言文的基本要求，是否也应该成为现代文言文教学的基本要求？我认为，评价一堂文言文教学课的成功与否，关键是看这堂课给学生留下什么痕迹，具体说就是对学生今后阅读这一类作品是否能产生迁移。前几年浙江一位教师上的《猴王出世》引起很大的争议，这堂课教师的教学重点放在指导学生“欣赏古典小说的语言”这样一种阅读的方法，教学目标和意图非常明确。但是，我认为这一目标设计，过高估计了小学生阅读文言文的能力。
小学生读原版的古典名著，最大的困难是语言障碍，不少学生因为语言理解比较费劲就不读了，这样就始终不能走进经典。对大多数还没有接触或者刚刚开始接触古典名著的小学生而言，教一点如何“读懂”的方法策略似乎更有必要，因为流畅地阅读是基础，阅读时没有或少有语言理解的障碍，学生才可能喜欢去阅读。至于文言文的阅读欣赏，应该是在大量文言文阅读积累的基础上进行。刘勰在《文心雕龙》里有这样一句话：“操千曲而后晓声，舞千剑而后识器。”文言语言欣赏必须以大量的文言文作品阅读以及相当的文学素养和认知水平为前提条件。因而，对文言作品的语言欣赏应是高中语文甚至是大学语文的教学任务。我国传统小学阶段的文言文教学，也是“止能讲其大义。若欲博综精研，可俟入大学堂后为之”（《奏定初等小学堂章程》）。当下课程标准对初中文言教学的要求，也只是“浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容”，而不要求对作品语言进行研读分析。如果以为学生通过一堂课欣赏了这样几个句子，以后就会这样去阅读古典文学作品，那就过于天真了。即使是作为成年人的语文教师，通过这样一堂课的训练，也未必就能独立欣赏文言作品的语言。
少代会简短感言50字内容 第8篇
路易十四太阳王在许多层面上，被当成是“时尚”这个概念的开山老祖，因为他本身不仅热衷于创新服饰，而且为这些服饰创造了凡尔赛宫这个奢侈的展示场所，当然，他是他那个时代最顶级的自觉形象代言人，所有的时尚趋势都是紧紧围绕在王室的利益周围的。但到了工业时代，国王不是老死了，而是被了，现代民主取代封建王朝，这种唯王独尊的风尚代言方式的任务，落到了电影时代的明星身上。
这个过程不能说不缓慢，直到好莱坞兴盛的五六十年代，许多奢侈品大牌才在无意间与明星建立起非正式代言关系。而又到了上世纪80年代，许多品牌才开始在这种关系中采取主动，用一张合约与一笔酬金“收买”明星，使之成为传播产品的手段之一。
上世纪80年代的奢侈品市场重心在美国，按奢侈品市场偏重的倾向而不是按照经济政治的轨迹，似乎当下的亚洲奢侈品市场可以在意识形态上寻找到一些相似的消费行为：都突然变得很有钱，都很崇拜金钱的万能，而且对生活的物质转变都很没有主张。这样一来，明星作为中国“先富起来”的少数群体，他们的生活方式与姿态被纳入市场传播是必然的结果。
在盯着金发碧眼的欧美明星消费了许多年后，强大的市场动力使本土化的呼声有了实践的思路，这个契机首先给本土明星带来了职业转折，也就是说从演员变成明星，实际上这是中国奢侈品消费热日益形成的结果。奢侈品消费划分出一线、二线的明星等级，既然如此，就不难明白为什么李冰冰或范冰冰多年来为夺得这些大品牌的代言合约而显得着急上火，披盔戴甲，铆足全力，架势之比新片公映下本还足。明星本身的收益结构也几乎全面倾向广告代言合约。
这是个由奢侈品标签来界定身份的时代，对于明星来说，这就是如何把自己运作成奢侈品的问题。简单来说，三步到达：一、入门，拍艺术电影参加国际影展，获得走红地毯的机会，比如范冰冰占领戛纳红地毯，就跟走在自家客厅似的自如。二、建立自己的造型团队，选择性曝光亮相，组织正能量新闻，挣好评。要知道代言明星一个负面新闻会直接减少营业额，这是品牌需要评估的风险。三、晋级，上一线杂志封面，从内页开始。时尚杂志的经营模式基本上是与一个明星的自我运作同理，需要推销与公关、路演。
理清楚了这个关系，本届对明星的江湖地位的验证要从代言品牌来考核是必要的，这不仅体现其价码，更能体现其市场影响力所在。而我们采访调查的实际用户的心声，又代表了明星们在大众高端消费市场上的影响力可以达到何种深度。一个明星可能可以一夜成名，但绝不可能一夜就能代言超级大牌。在那些百年老品牌面前，时间、质量和生命的厚度永远是最终审核的标准。
范冰冰 郎有情，妾有意，正好燕尔
年度鉴定
范冰冰永不甘于寂寞的架势，打今年春天开始，就展开了她娱乐圈的王者之西征。从红地毯秀礼服下手，为自己打造美艳无敌的绯闻，自带摄影师前往拍照，主动向各媒体提供高精度及符合高码洋杂志风格的精美硬照，对主攻的几家高端媒体，虽然公关上是主动的，但处理得巧妙，完全不会因为这个姿态而掉架，拿捏得如此稳、准、狠，使得她裙子上的每一个细节都没有失掉分量。在这一点上，恐怕只有范冰冰想明白了，在娱乐圈要出人头地，还要保持独立，必须清醒认清楚，自己就是一个不可复制的商品，打造以及经营这个商品，大方出手总比遮遮掩掩大气，对自己的新闻拥有绝对的主动解释权，一旦她赢得了更广泛的支持者，非议在另一个层面上是与她没有多大相干的了。
于是，她从全身上下武装到指甲的几十个代言却无一大牌，到一口气拿下巴黎欧莱雅、哈根达斯、阿迪达斯、诺基亚、奔驰、路易威登一众大牌的亚洲区或全球代言人身份；从国内的红毯、封面女王走到戛纳、巴黎街头霸占海报、街旗、最佳着装榜；从美女花瓶到实力影后，从话题女星到时尚icon，范冰冰的蜕变之路足以成为每一个爱美女性的励志宝鉴。
至2012年末，一位中国美女的面孔将出现在路易威登这个拥有158年历史的世界最顶级奢侈品牌的广告中，她将继麦当娜、戈尔巴乔夫、菲尔普斯之后成为它的新盟友。这无论对于范冰冰还是路易威登来说，这样的合作都是破天荒的。
纵观范爷全年表现，她早已把整套娱乐明星的生意玩得透透的了。虽然以她的粉丝结构来看，像王宝强（参看电影《人再囧途之泰囧》剧情）这样代表着全体民工和二三级非主流乡镇青年始终是大多数，但指出这一点并不会使我们显得比路易威登聪明。路易威登进入中国市场摸爬滚打二十多年，他们比我们更懂得“非主流”才是中国市场的主力军。路易威登选择范冰冰作代言人是恰在刀口上的，正所谓：郎有情，妾有意，正好燕尔。
品牌方说法
路易威登：“范冰冰小姐本身和路易威登品牌的气质很吻合，聪明睿智、具有先锋精神，路易威登作为奢侈品牌的领军品牌，一直秉持着它在创立之初所具备的先锋探索精神，在精神气质上两者是非常匹配的。中国客人现在是全世界奢侈品市场最重要的消费群体，我们也非常看重范冰冰小姐在国内消费者中的影响力，加之过去很长时间里范小姐都是路易威登friends of the house（国外明星与奢侈品的关系较少有代言关系，明星大多以brandfriend的身份为品牌拍摄新季广告）中的一员，今次的合作也是天时地利人和时机到了。”
官话解读：有人气有话题以及会做人，到了某个时刻，就是爷出现压场子了。
巴黎欧莱雅品牌总经理陈素慧：“范冰冰拥有令人窒息的美貌与让人羡慕的好肌肤，她与生俱来的独特气质，很好地诠释了现代女性自信、独立、自我的张扬个性与时代特征，更重要的是，千娇百媚的她有着一股一往无前博事业的勇气，有着一颗执着坚定、永不言退的心，正是凭借这种认真努力的态度、奋斗拼搏的精神，使她一步一步完美蜕变，从一名电视剧演员成功转型为电影演员，并大胆尝试各种不同的角色，即使备受争议，仍然坚持挑战自我，追求极致完美。我们十分欣赏范冰冰身上这些珍贵的闪光点，期待她的加入让巴黎欧莱雅更彰显多元化的与众不同的美！”
官话解读：令人窒息的美貌与让人羡慕的好肌肤自然是代言保养品的先决条件。但 “独立、自我的张扬”的个性更难能可贵 ，一个随时能制造话题，占领版面，引导潮流的代言人，哪个品牌不会爱。何况作为红毯上的百变女王，由她来解读彩妆趋势、时尚趋势，实在太有力了。
用户意见
姓名：吴雯洁 年龄：30岁
职业：男士护肤品品牌经理 奢侈品使用年数：10年
个人很喜欢范冰冰，原来对Louis Vuitton无感，但现在范冰冰担任形象大使以后我对Louis Vuitton的好感度增加了。而且她把这个品牌在中国原有的暴发户形象往上提升了不少。
姓名：陈凌燕 年龄：30岁
职业：时尚杂志广告策划经理 奢侈品使用年数：12年
明星代言奢侈品对我来说没有意义，我对奢侈品的认知、理解和选择基本不会受到代言明星的影响。
姓名：项斯微 年龄：30岁
职业：周刊主笔、作家 奢侈品使用年数：5年
范冰冰硬生生地把ALMA系列背红了呀，如果不是范冰冰，我不会注意到这个包有这么多不同的颜色，我觉得它的款式和色彩还蛮好看的。
姓名：程娟 年龄：30岁
职业：全职太太 奢侈品使用年数：5年
我对Louis Vuitton的产品重视度较高，从五年前在英国念书开始一直使用到现在，因为有长期的使用习惯，所以消费不太受产品代言人的影响，其实我也不太知道范冰冰小姐成为了Louis Vuitton的代言人，只知道她代言了欧莱雅。
姓名：张佳薇 年龄：35岁
职业：私有银行职员 奢侈品使用年数：7年
现在知道范冰冰小姐是中国区形象大使对消费也没有什么影响，她很漂亮，我老公很喜欢她，哦，说一句，我老公不是王宝强。
南都娱乐周刊 范冰冰
12月1日，下午四点。南京市中心最为繁华的德基广场中庭，人潮汹涌。著名奢侈品牌路易威登很快将在这里揭幕其位于金陵南京的首家旗舰店。而里三层外三层的人群，则冲着ALMA手袋系列的首位中国形象大使——范冰冰而来。在挂满了一整棵圣诞树的五彩缤纷各色ALMA手袋的陪衬下，范冰冰拿下了2012年度对自己来说最重要也是最重磅的一个代言。
至于出任形象大使的代言费，很多人猜测那一整棵树的几十个ALMA手袋即是“置换”。对此范冰冰工作室副总杨思维表示，此次担任路易威登ALMA手袋形象大使的代言费“和范冰冰正常的市场价一致”，但具体多少不便公布。据记者了解，范冰冰代言奔驰SLK系全球代言人的身价是两年800万，欧莱雅全球代言人的身价则是三年合约1000万。一般明星代言的酬劳挂钩于具体的工作量和时长，包括平面、电视广告拍摄次数及出席商业活动次数，例如奔驰的活动一年就有6—8次，而范冰冰每年去戛纳电影节走红毯也因为是欧莱雅全球代言人的身份。至于范冰冰将为路易威登ALMA履行的义务，则包括出席活动及已在计划之列的广告形象宣传片拍摄。
南都娱乐周刊：这次和路易威登ALMA手袋系列的合作机缘是什么？
范冰冰：首先我本人很喜欢这款包，这款包很经典，而且它的空间很大，我是一个很喜欢背大包的人，通常我的包都会很大，除非是出席活动才会用可爱精致的小包，通常在大部分的生活里其实我是一个很愿意背大包的人，包越大越好。因为我是处女座，有一点点洁癖，所以我希望包里面很整齐、干净、一格是一格，每件物品都分得很清楚，而这款包里面的空间刚好符合我的要求。当时这款包在中国刚推出的时候，路易威登的朋友就说这款包很适合我，希望我可以做一些推广的东西，我觉得它是一款不会退出流行的包，它会变成一个很经典的东西，不是那种看过了就结束的东西。
南都娱乐周刊：你觉得代言的这个ALMA系列的手袋和自己代言的别的东西有什么不一样？
范冰冰：毫无疑问它是奢侈品最顶端的，金字塔顶上的东西，也从来没有一个亚洲人作为这样的一个代言人的形象在他们的广告里出现过，对我自己来说意义非凡，对路易威登来说也是意义非凡，因为从来没有过这样的合作，所以对我个人而言，代言这个品牌可能不是一条裙子跟一个包的事情，还有我们中国人自己的态度在里面。你的市场更强大了，你的态度更被证明了，他们找你来做这样的东西，可能看到了你很多的潜力，所以我想整个大方向都是很特别的。我相信对这个品牌来说也是这样的，毕竟像这样一个历史悠久的品牌，他们不会去尝试做一些不保险的东西。
南都娱乐周刊：接下来会有哪些形象大使的义务要履行？
范冰冰：一些计划还在安排，可能明年二月会去巴黎拍摄新广告，我很期待。因为我看到他们最新的广告是热气球系列，我觉得好美啊，法国人怎么可以把一条广告片想到那么浪漫又有电影感，你看到它的广告里面没有什么包的概念，但就是一种生活态度，什么时候我们可以在这个广告里看到亚洲人的身影，我当然很希望这么美的东西里会有亚洲人的脸孔在里面，这对我们来说是很骄傲的事情。
南都娱乐周刊：今年年终奖有没有考虑给工作室每人一个ALMA手袋？
范冰冰：最基本的，哈哈，我刚才从树上拿下来的时候就在想，这个是给杨思维（工作室员工）的，这个是给子樱（工作室员工）的……每个人都已经想好了，只不过没有说，一会下去就把它们都拿回来。
南都娱乐周刊：你一直对时尚有自己的态度，你觉得什么是“范儿”？
范冰冰：什么是“范儿”？范冰冰就是“范儿”吧！哈哈，开玩笑，其实每个人都有每个人自己的范儿，不要去想太多主流价值观的东西，只要你自己真心喜欢，用你自己的心情、自己的内涵跟自己想要表现的态度去表现它，可能就够了。它是一种很坚定的东西，不要怀疑不要犹豫。很多女生都问过我，你会不会觉得每天出门都少一件东西，会很犹豫很纠结，可能这就是女孩子的性格，但我的性格就是如果我真的知道我少一样，我就去找一件可以搭配的东西做一个简单的搭配，就不会觉得每一次出门的时候少一双鞋子、少一条围巾、少一件上衣、少一条裙子。我觉得不要给自己那么纠结的生活态度，你要认为你自己穿出来的东西是很漂亮很自信的，你去表达很积极的态度，就会有效果。
南都娱乐周刊：比起穿得安全更喜欢尝试新的造型？
范冰冰：我很喜欢去玩一种感觉，大家想不到的东西，可能有一些东西是连我自己都想不到的，但我看到这些东西会觉得很有新鲜感。我喜欢的东西会有一点点复古，然后有一些幽默感在里面，如果你能幽人一默，你的生活会多很多乐趣。
南都娱乐周刊：今年秋冬会去巴黎看秀吗？
范冰冰：我其实上一次就应该去，但是因为工作关系去不了，但我想今年怎么样都要去路易威登的秀场吧，这是应该做的事情，撇开工作不谈我也很想看它们的秀，因为它们每年的秀都让我很惊喜。
南都娱乐周刊：其实这两年你几乎每一季都去国外看秀，看完这么多季秀之后有什么感受吗？
范冰冰：其实对于我本人来说这是一个放假的过程，一直在剧组里面呆着，人有时候会很闭塞，会见不到很多新鲜的事物，通过这样一种生活方式，可能会让我的生活更丰富多彩一点，还有就是我看到很多很美的东西，也可以让自己的心情更漂亮。模特在台上走的时候，我已经把她的脸给忽略掉了，（全都是你？）对，全都是我，哈哈。
南都娱乐周刊：接下来影视上会有什么新的作品？
范冰冰：现在两部电影同时在拍，一部是《一夜惊喜》，金依萌导演的最新爱情喜剧，因为我在《二次曝光》里流了太多的眼泪，所以我希望这个戏能笑一笑。还有就是跟晓明在拍《白发魔女》，但是他受伤了，希望他能快点好起来。
李冰冰 一部Gucci产品册
年度鉴定
2012年，李冰冰活活地穿出了一部Gucci产品册，把她这一年的着装拢到一块儿，春夏秋冬全齐，李冰冰堪称明星代言界的“劳模”，我们眼睁睁看着她成了一块活广告牌，此外，还能说些什么呢？两冰冰相争，有既生瑜何生亮的错觉，两个人的较劲，本来也是场上最好看的一个非计划节目。但近年范冰冰显然是铆足了劲要与她拉开距离，而在某种程度上，李冰冰选择的是一条与她不同的路：她要做成娱乐行业的三好学生、戴大红花。是的，她做到了，正当下的娱乐圈，再找不到一个像李冰冰这样_的代表了。
这可能是“资产阶级审慎魅力”的一种特质，以李冰冰的矜持和自制，她时而脸上露出来的不屑以及一丝不苟的发型，她现在穿裙子从不露怯，就这么地，她切入了一个“资产阶级”代表的角色，先是万宝龙，然后Gucci，要的就是这种布尔乔亚的忘却与审慎，拗的就是标签造型。
尽管很多人觉得李冰冰长了一副浓眉大眼，缺少点媚劲，但这一点并不影响李冰冰继续实现中国特色的国际化、现代化、资产阶级化的目标，这么说吧，尽管话题欠奉，而德行依旧持高，这就是最具典范的时尚女子。
李冰冰VS Gucci
李冰冰此番代言Gucci被行内人士誉为“突破fashion（指时装、包）领域的最后一道防线”，此前，国际一线奢侈品牌的香水、珠宝等产品也会邀请艺人担任代言人，如查理兹·塞隆、娜塔莉·波特曼代言迪奥香水，妮可·基德曼代言香奈儿香水等，但在fashion（指时装、包）方面，只有Louis Vuitton邀请了麦当娜和安吉丽娜·朱莉成为fashion（指时装、包）代言人，而这也仅限于欧洲和北美。在中国，以往奢侈品牌与中国艺人的合作，也仅仅局限于项目合作或者代言单一系列产品合作等形式，几乎不涉及广告大片的拍摄。而李冰冰的代言范围不仅涵盖手表、珠宝与包，Gucci创作总监Frida Giannini还亲自操刀主导了李冰冰的新一季形象广告，电影《生化危机5》在欧美上映期间，李冰冰代言的Gucci海报也悬挂至美英德等欧美国家，充分显示了品牌对李冰冰的肯定。
南都娱乐周刊 李冰冰经纪人纪翔
“没有选择就是最好的选择”
南都娱乐周刊：对你们来说，获得国际大品牌的合约意味着什么？
纪翔：这是我们工作中的一部分，但与国际大品牌的合作也有利于我们用更广阔的视野、更高的平台去看待“代言”二字的内涵。
南都娱乐周刊：坦率地说，工作室与大牌的合作抱着怎样的态度，会不会为了加入大牌行列而“割地赔款”？
纪翔：说实话，我们不会仅仅因为是大牌就去合作，在选择合作时会很谨慎，更看重品牌的价值、与艺人本身的契合度。比如Gucci，它强调一种独立、优雅的女性态度，而这正好与冰冰的价值观相符合，艺人能够去找寻一个立足点，与品牌达到一个“双赢”的效果，我们才会去做。
南都娱乐周刊：今年李冰冰在全部红毯场合都穿Gucci，会不会觉得选择有点受限制？
纪翔：没有选择就是最好的选择！把造型设计全部交由品牌打理，这是对代言品牌的信任和尊重，同时也为冰冰和团队省下了不少时间和精力。我们觉得Gucci的服饰、欧莱雅的彩妆和冰冰个人的气质很搭，所以今年的红毯造型也得到了不少表扬。
南都娱乐周刊：从你们的角度看，为什么今年这么多大牌愿意找中国女星来做形象大使或者做代言人？
纪翔：这是全球化发展的必然趋势。如今，中国在国际上的地位越来越重，更多的国际大牌将目光投向了中国市场，希望能在这里分一杯羹，站稳自己的位置，世界需要中国面孔，需要中国女星；另一方面，随着中国电影的对外输出，中国电影人在国际上的知名度也越来越高，会成为国际大牌的选择，一点都不奇怪。
南都娱乐周刊：接下来在代言方面想要实现的目标是什么？
纪翔：希望在与品牌合作的过程中，还能借助品牌的知名度、美誉度和影响力，一起为社会公益奉献更多的力量。
品牌方说法
Gucci北京王府井金宝汇店员：总的来说，很少有顾客是因为李冰冰小姐手上的包、手表来到店里消费。到店消费的顾客，很多都可以说出款式的系列，是有备而来的。另外，倒是确实有客人会到店里来后说，我想要某某明星在某个活动上穿的那条裙子，或者是某某明星佩戴的那块手表。
欧莱雅集团副总裁大众化妆品部总经理张耀东：“2008年，李冰冰正式加盟巴黎欧莱雅‘梦之队’，她典雅的气质、自信的生活态度、对梦想的坚持都与巴黎欧莱雅多年来一直致力传承的美丽精神不谋而合，李冰冰的良好形象和知名度将有助于巴黎欧莱雅对中国市场的进一步拓展，更将推动巴黎欧莱雅品牌形象的更新，是巴黎欧莱雅品牌建设道路上的又一次重大举措。”
官话解读：虽然不是风口浪尖的人物，但是胜在一线地位牢固，形象正面，对于谨慎的时尚品牌来说，是一个经得起考验的代言人选。何况以李冰冰在中国的知名度，确实有助于品牌进一步攻占市场。
用户意见
姓名：cecilia 年龄：32岁
职业：国企员工 使用奢侈品时间：7年
我其实一直不太清楚现在Gucci的定位，感觉变低调了，不过我觉得它家的鞋子还不错。李冰冰能拿到这个代言，也算是名副其实国际化了吧。
姓名：安妮 年龄：28岁
职业：自由职业者 使用奢侈品时间：3年
李冰冰的团队又牛逼了啊，不过我一直觉得她代言Louis Vuitton更合适。
姓名：曼曼 年龄：26岁
职业：销售 使用奢侈品时间：2年
在Gucci店里看到李冰冰海报时还吓了一跳，没想到会有国内明星代言，还是挺厉害的。不过我买奢侈品都是目标明确的，不太会受代言人影响。
周迅 成功而且永远青春着
年度鉴定
以周迅现在在娱乐圈的地位，应是如日中天，但她对曝光如此的谨慎小心，一年里头也不传一个绯闻，除了做戏，平常不做戏。热心公益慈善环保，安心过自己的生活。这些经过时间考验的特质和习性，从好的一方面说，周迅无论从哪一方面都能赋予一个品牌正面和强大的正能量；而从不好的一方面说，因为疏于曝光，品牌不会有额外的机会，当然喽，也不会冒额外的风险。
以今年周迅不会闹负面绯闻的稳定性来说，她的私生活越神秘，则对品牌越是利好。这种趋势与范冰冰的喧闹恰成对比，也因此两人分领的市场各有不同。从香奈儿的选择来看，即使香奈儿能被大多数工薪阶层搏命拥有，但真正引领这个品牌核心价值的还不是影响二三线市场的明星。作为代言人的生命力度、厚度与沉淀，周迅都有了。尽管身材娇小是她的一个问题，但作为代言人，同时又是奢侈品抢占年轻受众的这个当口，她却正好示范了一种两相得宜的形象，成功而且永远青春。此时披着香奈儿的周迅，与当年被某位理发师一手处理的周迅，不可同日而语，相对来讲，这个冷静、成熟的周迅更适合成为新的意见领袖。虽然曝光不多，但她对品牌还是尽责的，时装周悄然到场亮相，活动勤快奔走……不能说周迅已经成为一个时尚偶像（似乎她也无意于此），但是，她可能已经是了。
周迅VS Chanel
自从周迅在2012年香奈儿春夏秀场晋身为新一代香奈儿 girl之后，她便把2012年有限的时尚时间全部奉献给了香奈儿，是称职的形象大使。2013年《Vogue》开年封，周迅的封面大片更邀请到了Karl Lagerfeld亲自拍摄，这也是他第一次为华人女星掌镜，由此可见老佛爷对周迅的喜爱。据我们调查了解，Chanel在选周迅作为形象大使之前，中国区考虑的人选其实是汤唯，因为他们觉得中国顾客可能比较喜欢汤唯的气质。但是法国总部对周迅印象非常好，老佛爷跟她见过好几次，本人也表示非常喜欢周迅，所以法国总部定下了周迅。但其实形象大使和代言人是有差别的，形象大使只是一个名号，看一个明星是不是代言的最重要标准是看她的形象有没有进店铺。这方面李冰冰是比较牛的，她的Gucci广告几乎遍布中国的Gucci店，周迅作为Chanel形象大使在这方面回报比较少，不过她还是会出席Chanel活动，平时穿着打扮也选择Chanel，也会很低调地出席法国时装周。不过总的来看，Chanel对周迅应该是“用的比给的多”。
品牌方说法
Chanel：Karl Lagerfeld曾在多个场合盛赞过周迅，在《The Little Black Jacket》中，老佛爷把她设计成Zizi Jeanmaire的造型出镜，戴着帽子、围着羽毛围脖，穿着黑色legging，非常有型、现代而且很有个性，老佛爷表示周迅像是年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体。
CPB：“周迅2012年再续任CPB品牌的保养、彩妆亚洲区形象大使。周迅无论在工作、生活还是公益方面都表现出色。周迅小姐在我们的目标消费者的眼中是个独立自主智慧发光的新时代女性，却不失女人独特谜样魅力，具有多变不同面向的吸引力。选择周迅作为代言人，能吸引中国广大注重时尚、追求自我与高度环保意识的女性的关注。”
官话解读：时尚ICON，环保先锋，这一系列时髦的头衔让周迅作为代言人的质感倍增，现代女她，高端时尚品牌想吸引现代女性，自然也会爱她。
用户意见
姓名：妮妮 年龄：27岁
职业：演员 使用奢侈品时间：3年
我很喜欢香奈儿，早年赚的钱都用来买它家的包包了。倒是不会因为谁是品牌的代言人去买，不过说实话，我确实会参考周迅的搭配方式，也会关注她背哪款包包。
姓名：陈慧 年龄：22岁
职业：大学生 使用奢侈品时间：1年
不管代言人是谁，我喜欢香奈儿！当然如果是凤姐代言了香奈儿，我也会买，只是，默默觉得她毁了品牌。（这位同学真多虑……）
姓名：何晶 年龄：39岁
职业：公关公司业务主管 使用奢侈品时间：10年
我有一件香奈儿的外套，确实是因为周迅才买的，倒不是看上了海报，而是看到了她的街拍，穿得真的很有型啊！果断买。
姓名：小查 年龄：39岁
职业：美容院院长 使用奢侈品时间：10年
因为职业的关系尝试使用过这款护肤品，即使是我，也不知道周迅代言了这款产品，这个品牌貌似在大陆的推广太少了些。
高圆圆 深有白领代言人的架势
年度鉴定
超级胜女高圆圆今年发生的阳光恋爱事件，可以上升为海峡两岸近年来最喜庆的娱乐事件。数年来，她从“清嘴”女孩跻身娱乐界，演出的作品数量有限，从近年她通告和恋情空窗期，频频以处心积虑的时尚造型出席各路华贵活动，又与各时尚杂志交心交肺成功打造自己的时尚明星之路，虽然没有其他女星抢风头，但也不见得是四平八稳，深有白领代言人的架势。
今年4月，法国高级皮具品牌Longchamp（珑骧）宣布，已邀请著名演员高圆圆为中国地区形象大使，这也是Longchamp（珑骧）品牌在海外的首位形象大使。这个意料之外又情理之中的决定毫无疑问将高圆圆圈内的地位再次推升，使得她与周迅、李冰冰并肩成为国际奢侈品大牌的中国代言面孔。其实，高圆圆这两年在时尚界的成绩有目共睹，形象一直清新良好的她自2011年杜琪峰的《单身男女》公映，便接下优衣库、海信电视两大代言，此后一发不可收拾，紧接着玉兰油、强生、飞亚达、潘婷等时尚品牌接踵而至，加之时尚大刊、各大时装周及陈凯歌新片《搜索》的不间断曝光，高圆圆优雅、自然、都市感十足的时尚表现越来越有看点。
南都娱乐周刊 高圆圆
12月25日，高圆圆现身北京国美电器品牌会，正式成为国美电器新形象代言人，也为她今年各领域成绩斐然的代言工作画上一个漂亮的句点。
南都娱乐周刊：今年接下了不少时尚代言，你自己怎么看在这一块取得的成绩？
高圆圆：我觉得挺开心的吧，因为能够得到我自己也认可的非常好的品牌的认可，其实每一年都会有不少品牌过来找我，但我一定还是会选择跟自己很契合的、真的是值得信赖的品牌。
南都娱乐周刊：跟去年相比，身价是否涨了不少？
高圆圆：身价……哈哈，其实你问我自己具体怎么谈我真的不知道，都是经纪人在帮我谈，但可能……应该是会有一些变化。
南都娱乐周刊：2012年马上过去了，你觉得自己最大的收获是什么？
高圆圆：应该是我可以更好地从容地面对我的生活，以今年碰到的很棘手的事情来说，过去的我也许会有很崩溃很极端的情绪，今年我却做了一个非常好的调整，这应该是我自己的一个进步。
品牌方说法
Longchamp（珑骧）
首席执行官尚·卡士格兰：“我们很高兴与中国演员高圆圆合作。她是一位积极、活力、多元化和与时俱进的‘珑骧女人’。之前，我们曾在全球广告中与多位国际名模进行过成功合作。此次，我们更进一步，为珑骧增加了一位充满才华、气质优雅的形象大使高圆圆。她在中国成功的演艺事业使她经常成为世界各大电影节和时装周上的焦点。Longchamp（珑骧）将中国视为全球最重要的市场之一，而高圆圆女士正是Longchamp文化的一部分，是Longchamp（珑骧）女人的完美诠释。”
OLAY： “她是‘清嘴’广告中的那个女孩，清新脱俗，她是《单身男女》的那个主角，成熟干练。从20岁到30岁，不变的是她那双依然灵动的双眸，纯净而简单；多的是那眉宇间的一抹成熟，更具风韵，从容而淡定。OLAY新生塑颜系列定位白领轻_。圆圆是轻_的代表，与品牌的气质十分吻合，而且形象健康极具亲和力。
官话解读：从文艺小清新到时尚轻_，今天的高圆圆正处在最具魅力的状态。特别是她不变的少女容貌更成了保养品牌最强有力“活招牌”。
用户意见
姓名：罗文菁 年龄：28岁
职业：传媒公司市场高级经理 侈品使用年数：5年
高圆圆代言Longchamp个人觉得气质上不是很吻合，Longchamp这个品牌对她来说有点过于成熟和正式，而高圆圆给我的感觉一直是文艺、小清新范儿的，时尚潮流感比较强，她似乎更适合代言CHLOE和CELINE。
姓名：郑妍 年龄：30岁
职业：星空卫视宣传主管 奢侈品使用年数：8年
高圆圆代言Longchamp好像没什么意义，奢侈品里不算很主流的品牌吧，也没什么宣传，你不说我都不知道她代言了。
姓名：张慧欣 年龄：29岁
职业：教师 奢侈品使用年数：6年
我自己是很喜欢Longchamp，因为包很轻，带孩子用真的很方便，而且我们上海现在走到哪里都是Longchamp。倒是不知道，高圆圆是Longchamp的代言人，只知道是优衣库，当然这也不影响我的消费。高圆圆一直很有亲和力，我觉得这也是Longchamp和优衣库这类的品牌，会选择她的原因吧。可是这样的气质是不是也阻碍她代言更高端的品牌？
姚晨 邻家女生时尚发迹记
年度鉴定
娱乐圈中不乏因为结婚或生孩子而身价上升的例子，姚晨在这一年最大的动静就是再婚。一方面，她为自己选了一个非常朴实的婆家，一方面，她在时尚国际化这条路上越走越远，她的根显然还是在本土上发言最有效，她应该是平实、有话直说、自然清新派，但与时尚圈深度交好最后总是把自己招得满脸脂粉。脂粉过度的结果，通常就是面目模糊的开始。
碧欧泉初次起用姚晨做平面广告代言的时候，是顶着内外两大派截然不同的意见下进行的，一派认为她果然是招人喜爱、得民心，但还不至于精致到能体现品牌的产品值；一派则认为她既然亲民自然，跟品牌的核心概念相符。好了，最终的结果是，一组按照惯常的广告拍摄方式完成的新代言形象出来，一张经得起考验的脸蛋是经得起放大到整整一面墙上去推敲的，但显然姚晨真正有魅力的恰是她自己也不肯承认和面对的真实。
虽然姚晨极需要通过品牌提升她的市场价位，但是怎么挑对自己的形象有利的、能发挥优势的品牌则是另一个考验。不过，不能否认，以“微博女王”亲民之姿在时尚领域搏杀，姚晨这两年确实成为名副其实的连结普通民众与High Fashion之间的桥梁，当她从一个亲切的邻家女生的姿态成长为时尚名利场上的中流砥柱，励志意味就格外浓烈，绝对鼓励了众多平凡女孩“想要和她一样”的时尚心。
南都娱乐周刊 姚晨工作室宣传黄金
南都娱乐周刊：你们对姚晨的品牌价值本身如何看待？
黄金：姚晨从知名度、美誉度和普及度三个硬指标上还是有优势的。她健康、率真、有责任感、充满正能量都是她的本色、她的“标签”，也是她作为一个品牌的核心价值所在。
南都娱乐周刊：与大牌的合作抱着什么态度，会不会为了加入大牌行列而“割地赔款”？
黄金：首先我们希望与和她的“标签”一致的品牌合作，这样的商业合作往往更顺畅、和谐，容易达到双赢。无论“大牌”“小牌”，我们始终认为，与每一个客户的关系都需要建立在互相尊重的基础上，好生意应该是互利互惠双赢的生意。“ 割地赔款”会让商业合作在起步阶段就很畸形，我们不会这样做。
南都娱乐周刊：对你们而言，获得国际大品牌的合约意味着什么？
黄金：无疑是一份对明星商业价值认可。
南都娱乐周刊：从你们的角度看，为什么今年这么多大牌愿意找中国女星来做形象大使或者做代言人？
黄金：因为中国经济飞速发展，市场大，消费能力高，很多国际品牌在中国的销售越来越重要。
南都娱乐周刊：姚晨作为代言人，职责范围主要包括哪些？
黄金：首先应该是做好自己的本分，此外，才是恰当、主动推广品牌产品及文化。
南都娱乐周刊：未来一年在时尚代言领域，还会有新的突破不？
黄金：接下来的一年将是大姚童鞋完成一个完整的女人蜕变的一年，时尚领域会不会有新突破不好说，将来的挑战是学习如何做一个辣妈！哈哈。
南都娱乐周刊：接下来在代言方面想要实现的目标是什么？
黄金：这个没有计划。就像我们一直希望能遇到好的剧本一样，我们也希望遇到好的品牌。这种好，一方面是品质，一方面是投缘。
南都娱乐周刊：评价一下姚晨本人今年在对品牌效力这一块可以打到几多分？
黄金：通过客户的调查反馈，客观讲还是很令人满意的，高于80分。
品牌方说法
阿迪达斯运动表现部副总裁麦彦仕先生：“之所以邀请姚晨作为阿迪达斯女子训练系列的代言人，是因为她不仅是一位健康、率真、活力四射的女性，而且非常热爱运动，这与阿迪达斯‘全倾全力’的品牌形象非常契合。同时品牌还希望通过姚晨感染更多年轻女性，让她们在运动中激发积极自信的能量，与阿迪达斯一起将快乐进行到底。”
官话解读：就说她很亲民、很大众而且有上升的年轻潜力。
海飞丝： “有着‘微博女王’之称的姚晨出任海飞丝全新代言人。随着高质量作品一部接一部引发收视狂潮，爽朗爱笑的‘大嘴’姚晨深得观众青睐。姚晨的形象与海飞丝所倡导的‘自信、果敢、实力’品牌精神不谋而合，更成为海飞丝品牌宣传主力。配合品牌宣传，姚晨不但助阵第四季《海飞丝中国达人秀》，还在微博上晒出自己在海飞丝广告片场的照片，将自信美丽的精神传达给更多的‘晨迷’。”
官话解读：微博女王，爽朗笑容深入民心，群众基础良好，推荐快消类商品什么的最适合不过了，而且姚晨还自带最强有力的宣传渠道——自家微博，也不看看上面有多少粉丝啊，发一条，好过给报纸杂志投硬广啊。
用户意见
姓名： 年龄：23岁
职业：应届毕业生 奢侈品使用年数：3年
我很喜欢姚晨，但我支持她的方式是买她的康师傅方便面。说真的我使用的碧欧泉产品中，觉得只有洗面奶好用。
姓名：王羽 年龄：27岁
我觉得碧欧泉很好用，对我来说保湿的功能最明显。姚晨也很可爱，我会继续用下去。
姓名：郑北 年龄：25岁
职业：某财经杂志美编 奢侈品使用年数：3年
我用碧欧泉，不过谁做代言不影响我使用品牌。
章子怡 留下了最大的悬念
年度鉴定
中国的国际化明星虽然不是章子怡领头，但在四花旦中，算是食头啖汤的一位。多年来的欧米茄加持，是保住她光环的重要一步。与大品牌的合作，自然也启发了后来居上的范冰冰、李冰冰等，在中国电影出品良莠不齐的情况下，在目前中国社会公共秩序一片混沌的形势下，从最直观的消费层面去界定一种新的结构是势之所趋，从这一方面来讲，明星与一线奢侈品的关系，互惠互利的关系更为复杂。
尽管章子怡的个性使然一度未能保持住成名后的淡定姿态，对各方多有得罪，招来负面阴影，所幸欧米茄并没有因此抛弃她，显然当前的明星代言市场，暂时还没有谁可以将“国际章”取而代之。
章子怡经营自己的代言形象颇为小心谨慎，从挑片到打造自己的时尚形象，她的经验确实比时下正在打拼的几大潜力代言明星更成熟，步伐稳健恰如其是，但是突破点迟迟不来，这又是一个问题。章子怡本年度最大的代言成就当属成为宝格丽与“救助儿童会”慈善项目全球大使，并在罗马出席了2000余万美金的捐赠仪式。品牌方了章子怡佩戴宝格丽为“救助儿童”国际合作特制的银质陶瓷戒指的海报，这一代言对章子怡来说弥足珍贵，不仅预示着品牌对章子怡的认可，在慈善领域的代言更意味着章子怡的确是做到了“从哪里跌倒就要从哪里站起来”。但一切的动作最终可能有一个什么结局？这是章子怡留下的最大悬念。
品牌方说法
欧米茄：当时选择章子怡小姐是因为她有独立的女性形象。她的形象很健康，一直走的路线也都是一路往上，从国内一路往国际发展，欧米茄签也是签一个在国际上、全球范围内比较有代表性的代言人形象，所以当时就选择了她。当然，她现在也是我们的代言人。我们既然已经选择跟她合作到现在，那就是对她的认可。章子怡小姐挺符合品牌要求的，到现在为止品牌还签着她。
欧米茄北京新光天地店店员：据我所知，因为章子怡小姐而选择品牌的客人并不多。倒是会有一些客人，对我们的欧美代言人妮可·基德曼感知度比较高。我们会对每个客人，是通过什么渠道了解到品牌的做一个基本的调查，大部分客人还是通过广告，而不是代言人。可能中国的消费者对广告更加敏感些吧。
用户意见
姓名：陈敏 年龄：53岁
职业：国企高层 奢侈品使用年数：20年
早年有一块欧米茄，是在香港购得的。所以使用这个品牌跟章子怡毫无关系，我认为像欧米茄这样的奢侈品，消费者在选择上不太受到代言人的左右吧，即使是章子怡的粉丝，也很难因为追星的心理，花几十万的价格买欧米茄。
姓名：Sammi 年龄：45岁
职业：香港人 全职太太 奢侈品使用年数：5年
结婚二十周年纪念日老公买了欧米茄的情侣款，对章子怡小姐与品牌的关系并不知情。
姓名：晓光 年龄：38岁
职业：某互联网公司副总 奢侈品使用年数：10年
我是喜欢妮可·基德曼手上的那块手表，才去欧米茄店内看看的，本来只是打算送自己一个礼物，正好看中一块就买下了。不知道章子怡代言了这个品牌。
姓名：李逸 年龄：41岁
职业：医生 奢侈品使用年数：5年
喜欢欧米茄手表，不喜欢章子怡小姐，也不会再买这个牌子的表，但与她无关。
汤唯 一个值得投资的有故事明星
年度鉴定
“在特别的节日，让心爱的好惊喜，我是说皮肤啦……”汤唯和SK-II的结合像一对经历了坎坷而后终成眷属的喜剧。犹记得当年旁氏在《色，戒》公映后不久，抢先签下汤唯，可能那是汤唯第一只护肤品广告，广告片不可谓不盛大，广告中的形象基本照考“王佳芝”做投映，即使是当时看来，旁氏这样处理这个广告片都太短视了。在柜台上贴的海报胶还未干，而后一纸禁令出，一夜之间汤唯也成了敏感词。福祸相依，如果没有当年的这纸禁令，便没有今天的汤唯。由旁氏换SK-II，不能把暗自庆幸说成势利，但在此宝地借欧莱雅的广告词来说：“她值得拥有。”
有硬朗的作品、有历史、有样有貌，这些都是成为巨星的一些可遇不可求的因素，再加上汤唯之沉得住气、压得住场，她经历的一切都没有白白浪费，个性爽朗人见人爱，一部《晚秋》倾倒韩国思密达，可能目前议论汤唯最热闹的地方，还不是中国。就这一点看来，汤唯的代言价值更高，其影响的可是亚洲主要的奢侈品市场。只要她接下去精心接戏，小心做人，一个有故事的明星更值得投资，多少品牌花100年来讲清楚一个故事，她，只用了5年，就感动了我们。
SK-II：“汤唯凭借出色的演技和清新自然，独立优雅的形象，在海峡都赢得了良好的口碑，更成为了各大电影节的宠儿。汤唯由内而外散发的真实动人神采，令SK-II简约而优雅的品牌形象更深入人心。 SK-II与汤唯小姐在2010年正式签约，邀请汤唯成为SK-II中华区品牌大使，代言_和多元抗老系列，结合品牌全面的营销公关策略，销售比去年有150%的涨幅。
官话解读：还要怎么说呢，人家品牌都摆出数据来说话了，签了汤唯，销售量提升150%啊。而且“”这个关键词用得好，汤唯的优雅形象不但内地消费者受用，台湾、香港爱着汤唯的也不少，要选大中华区代言人，汤唯自然占尽优势。而且汤唯还是国际红毯宠儿，边际宣传效应无穷大。
姓名：小维 年龄：41岁
职业：全职太太 奢侈品使用年数：1年
只是随意买了SK-II来用，不知道谁是汤唯。
姓名：琳琳 年龄：30岁
职业：目前在留学 奢侈品使用年数： 3年
在美国圣诞节的时候买来用，之后就一直用，不知道汤唯代言产品。
时尚人士大讨论
随着迅哥儿与Chanel、范爷与LV的相继牵手，华语女星代言奢侈品牌成为圈中大热现象，我们的华语女星是否在时尚圈也具有了一定影响力？她们作为代言人又是否称职？是否可以真正促进消费？对此，我们的特约时尚观察员有话要说。
李俏华
知名时尚评论员
个人Icon感很重要
华语女星代言大牌首先是对实力的认同，与大牌合作也是对她们个人品位的认可。国外这些一线大牌都是非常有历史的，它一定会选出与自己品牌气质相符的人选。
至于国内女星谁有资格代言大牌，我觉得周迅非常好，范冰冰很大气，曝光率高也很出风头。代言一线大牌需要自身有一种别人不能取代的范儿，这个“范儿”指的是她的工作追求与处事态度，其实真正的大牌很多时候并不需要那么出风头。范冰冰代言的广告很多很杂，李冰冰就比较谨慎，对于个人形象、品质的维护会更加严格，在作品的选择上也更加理智。当然还有章子怡，但是最近负面缠身。还有很多其他热门女星，像高圆圆、霍思燕等我都觉得只能出席一下时尚活动，还不够代言大牌的程度。
代言效果的话因人而异，像姚晨与碧欧泉合作就很合适，因为碧欧泉偏年轻化，比较清爽，与姚晨气质符合。周迅就不用说了，李冰冰代言Gucci的广告感觉也很好。但是高圆圆可能会弱一点，她的形象亲民、样子清秀，像一个小文艺青年，但没有个人icon。虽然她最近也很爱街拍，但icon的意思是引领潮流，而不是跟随潮流，高圆圆比较保守，个人特质也相对狭隘。不过其实国内也没有几个女星真正有icon感，像某个明星买一款东西造成全民抢购热潮的现象就从未发生过。
看好新生代女星
王欣（反裤衩阵地）
知名时尚博主
《费加罗》
杂志主编
华语女星代言一线大牌的意义主要在于商业性，女星代言后曝光率和形象都有提高。代言效果的话，周迅的品牌形象非常不错，完美展现了Chanel的美誉度和高贵感；而范冰冰很有市场号召力，曝光率很高，一些刚刚进入中国市场的品牌如果选择范冰冰，品牌知名度会提升得非常快，像Rebecca假发就是一个很好的例子，是一个很成功的商业女星典范。
其实女明星对国际大牌的提升有限，相反一线大牌对女星各方面的提升会更多。而且我觉得找范冰冰、李冰冰之类的国内女星代言，对国际大牌打开中国的二三线市场很有帮助，比如Gucci要去非省会城市开店，李冰冰的形象就能一下子让民众对Gucci这个品牌产生认知。
至于选择代言人的标准，我觉得公关行为非常重要。经纪公司推广明星就像推广产品，会有专门的公司来调查女星够不够红，市场口碑够不够好，但这些都是很主观的，没有一个具体的数据标准。而周迅和范冰冰她们拥有很强大的国际化经纪团队，团队跟品牌间的交流互动十分密切，所以很多代言都是推广的结果而不是品牌选择的结果。
但我也很看好杨幂、Angelababy这些新生代女星，因为演艺圈是新旧交替很快的产业。论资历的话，杨幂她们也不小了吧？而且团队也非常国际化，只要稍加两三年的作品积累，等到大牌需要新面孔或原来的代言人出现丑闻，她们就会立即补上去。
提价行为比代言人更影响销量
Yuki
DNA
奢侈品公关顾问
国内女星代言一线大牌是这些奢侈品牌关注中国内地市场的一个尝试，以前Armani与舒淇就只签了很短一段时间，宣传力度也远不及现在的李冰冰和范冰冰。从代言效果来看，两个冰冰虽然都有一些负面，但总体来说还是不错的选择。她们出道都超过十年，知名度、个人实力、出席时尚活动的频次和级别都很可观，工作室的运作也很成熟。当然周迅的外形和知名度都很OK，但她注重表演的方面更多，今后会不会走高端代言路线还取决于她自己。章子怡就很可惜，以PR的角度看来，那些负面新闻都很有炒作的成分在里面；赵薇如果没有结婚的话也可能会走这个路线；还有孙俪，未来三五年在这方面也会发展得很好。
至于华语女星代言是否影响对品牌的好感度，我个人是没有这么强烈的感受。而要说销量的话就没法估计，因为这些大牌在内地一向都卖得很好，我觉得商家一年内两三次提价的行为会比找谁做代言人更影响销量哦！
现在还有种说法是中国女星对代言品牌的配合度很高，每天都在秀品牌，李冰冰就被人说老是穿Gucci不新鲜。对于这个观点，我觉得限于种种原因（像Gucci就比较适合欧洲人的身材），她们不可能每一套都穿得很好，但也是一种走出去的尝试。而且大陆明星配合度高，其他品牌看到这一点会考虑加强合作，这不是一件好事吗？网络上的评论都有一点仇富心态，其实很多奢侈品都已年轻化，20多岁的女孩存两个月工资去买个Gucci根本不是什么沉重的负担，而且只要搭配适宜，H&M配LV都可以很好看。所以我倾向于不要这么负面地把明星穿名牌符号化，只关心她们搭配得好不好看就行，反正代言了一定要穿，这是职业道德，如果穿得不好看就督促一下，增加些话题也是好的。
总之，女星代言一线大牌需要资历、形象的正面性还有国际化的团队。而且代言人体现了其背后的人群特征，高圆圆是邻家女，范冰冰是女神，背后代表的人群不同，引领的消费领域和方向就不同。所以那些新生代女星，像杨幂和刘诗诗她们暂时对范冰冰们没有威胁。杨幂是很有市场，拥有广大的宅男粉丝，但这些宅男不消费奢侈品，杨幂她们还需要成长很长一段时间。
形象气质需要符合国际标准
屈汀南
著名设计师
商家请明星代言是打开销量的好方法，但有一点不好就是他们总喜欢扎堆某些明星，以前是章子怡，现在是范冰冰、李冰冰。当然她们都很有知名度，背后也有很强的推手，像范冰冰的经纪人在国际上就有很多客户。
我觉得代言一线大牌除了要有很强的公关团队，女星本人的形象气质也要符合国际标准。很多中国女星外国人都不认识，像李小璐别人只会觉得是范冰冰瘦了，而且出席活动还穿着假Dior，这个就很不好。你看那些真正的国际美女，比如伊丽莎白·泰勒，眼睛有印度人的感觉，脸也不是欧洲的脸，而是有东方的感觉，其实范冰冰的眼睛也有点欧化，这些都是一种混合了东西方标准的美。而吕燕那样的超模在国际上也并没有流行很久，现在中国很开放，那种蒙古式的大脸盘不能代表中国。
新生代女星的话，我觉得Angelababy应该能很快上位，她现在跟史泰龙一起参与好莱坞的工作，知名度和团队都是比较国际化的，几年后应该会是范冰冰和李冰冰在一线代言市场上的强劲对手，而杨幂、刘诗诗之类的还需要奋斗5-8年。
新势力女星代言势力报告
一切有待时间观察摸索
除却一线女星勇攀国际品牌高峰，2012年新生代女艺人们也各有各精彩，巧合的是，已然有大批粉丝的年轻势力今年都把目光投向了电影市场，并未急于在商业领域发力，除了巩固去年占据的有利地形，进一步深化年轻市场，所采取的商业路线多以与一些一线品牌深度合作，这也和品牌方致力于年轻化的策略不谋而合，因此，从去年开始，敏感人士可以发现，诸如Dior、Gucci、Lancel等品牌邀请的嘉宾名单里已不再局限于那几个耳熟能详的名字，杨幂、倪妮、张歆艺、Angelababy等这一两年表现出众的年轻女星开始成为座上客，而她们青春活力的穿着表现也往往能带来更年轻族群的关注。不过由于这些国际品牌对代言人的考察条件相当严苛，且观察期漫长，加上冰冰们在奢侈品牌领域的江山稳定，因此，在短期内，新生代女星还不太可能在代言方面有国际品牌的重大突破，有不愿透露姓名的品牌方人士向周刊透露，他们曾将某位年轻女星纳入代言人考虑范围，但观察了一年后，还是放弃。不过就连周迅成为香奈儿中国区大使、李冰冰代言Gucci都历经多年，演艺成绩尚待进一步表现的年轻艺人们显然要走的路还很长，有资深品牌公关表示，其实他们也很希望每一年能多涌现一些有实力有形象的新面孔，虽然说广告代言市场资源有限，可永远是那几张面孔，也不利于品牌开拓新的消费族群，但现阶段，品牌方更倾向于在公益慈善或者质感上乘的电影方面和年轻艺人展开深度合作，“毕竟像杨幂、倪妮这样这一两年崭露头角的，个人特质、魅力到底是哪些，又是否和品牌契合，还需要时间观察摸索。”因此新生代不妨徐徐图之，静候佳音。
Angelababy
2012代言：
Adidas NEO LABEL的全球代言人
OLAY水漾动力 伊卡璐草本精华系列大中华区代 美年达 伊利巧乐兹
Angelababy今年顺利在内地市场打开局面，除了登上《时尚cosmo》、《时尚芭莎》等一线时尚封面外，代言领域从此前的香港区自然过渡至整个大中华区，年初便有和罗志祥代言的伊利巧乐兹电视广告出街，和李治廷一道拍摄的美年达广告也密集播放，最具指标意义的当属晋身为Adidas NEO LABEL的全球代言人，要知道，去年Angelababy还只是Adidas NEO LABEL的大中华区代言人。此外，Angelababy也受到多个品牌邀约出席了今年3月的巴黎时装周，其得体的装扮赢得一众时装博主的赞赏，也受到品牌肯定，代言身价更是水涨船高，达到500万一年。但她始终饱受整容传言侵扰，尽管已数度辟谣，更采取法律形式捍卫自己的名誉，但始终抵不过网友对她样貌的质疑，这也会令一些品牌在选择她时心有顾虑。
2012代言：
英格纳腕表 飘柔 百事可乐 伊利
和去年多以网络产品方面的代言相比，杨幂在2012年接下的代言无论在质量还是出街广告的品质上都有了明显提升，今年顺利拿下英格纳腕表、百事可乐、飘柔、伊利等有质量的品牌代言，而身价也今非昔比，尽管经纪公司不予证实，但市场有传杨幂如今两年代言费已超600万，商业活动价则上升至40万一场。此外，她还和男友刘恺威一道，与Dior深度合作，首次踏足戛纳国际电影节，虽争议不断，但在新生代女星中可谓是先拔头筹。然而其也有不少困扰，虽然她在年轻族群里有超高人气，但始终未能赢尽民心，每一次代言都是喜爱者与抵制者皆有，这固然会令追寻话题和人气效应的厂商开心，但长此以往，却不利于杨幂形象提升，寻求更高端品牌的合作，毕竟一些条件严苛的国际品牌对代言人的挑选零负面是基本条件，考察期也超过3年甚至5年不等。
白百何
2012代言：
自然堂彩妆 铁达时手表
至于同样以高票房电影《失恋33天》横空出世的白百何，尽管已为人母，但并未阻挡厂商对她的信赖和热爱，成为自然堂彩妆和铁达时手表的代言人，不过和以上几位年轻女星相比，白百何在辨识度和人气方面稍逊一筹，要想在时尚代言领域有所突破，恐怕需要更高曝光量和话题剧的支撑。
张歆艺
2012代言：
旁氏新无瑕透白系列
张歆艺今年因为《北京爱情故事》的热播以及电影《匹夫》上映，从默默耕耘的一众电视女星中脱颖而出，顺理成章成为各大品牌嘉宾的热门人选，据张歆艺经纪人介绍，今年她参加包括TODS、Louis Vuitton、Gucci、Dior、等在内的品牌活动超过20次，活动价也攀升至40万一场。累积人气到年底，也顺利成为旁氏新无瑕透白系列的代言人，代言费用7位数，还不包括参加品牌另外的单次商业活动费用。
虽然尚未有代言傍身，但有知情人透露，在这一方面也即将会有重大突破，可能会加入SK-II家族，成为汤唯、李心洁的同门，大家尽管可以拭目以待。可能唯一会给倪妮的未来制造障碍的当属其与新画面的合约纠纷，业内人分析，以倪妮在时尚圈的受宠程度，实则今年就该有代言找上门，但由于她和新画面的经纪合约出现变数，一些属意她的广告商一定会等待她的合约纠纷解决完全后才会深谈。
华语男星代言势力报告
新晋型男发起猛攻
正当华语女星精神抖擞，踏遍国际红毯，夺下了G字头、C字头、L字头的代言。华语男明星还在为一纸真正的奢侈品代言合同翘首以盼。这么多年了，也就一个金城武代言了个Emporio Armani，但大家不要忘记，金先生的影视主战场也还在日本。究其原因，从讲，国内男士奢侈品市场还不够热闹，品牌商还没下定决心要通过一位本土明星来拉动市场。从内在原因讲，冲出国际的华语男明星少，冲出国际的长得帅、年轻又合适的男明星更是少之又少。国际品牌可挑选的人选其实也不会很多。
暂时来说，华语男明星的代言主战场在腕表（非奢侈类别）和护肤品两块。腕表市场，依然被资深的一线男星所把持。金城武VS西铁城、郭富城VS浪琴、黄晓明VS天梭、吴彦祖VS SEIKO手表。这几位代言人共同的特征是，活跃于大银幕，是各大时尚杂志的封面人物，一线定位不容置疑，资深型男形象更是深入民心。
相比于腕表市场，男士保养品市场算是一个新兴的代言领域。男士保养的概念这几年才走红内地，大部分男士们的保养品还是靠着他们的女朋友帮忙采买。品牌商当然知道怎么哄这些真正掏钱的人开心——选择的代言人都是青春偶像型男，有身高、有体格、爱运动、生活健康、无丑闻。各大男士保养品牌的代言人站在一起：吴彦祖、黄晓明、陈坤、阮经天、彭于晏……可以拍一部史上最强的《流星花园》。而且这些代言人一个赛着一个年轻，台湾影帝阮经天、彭于晏都是这几年才走红的，他们在年轻人中的号召力让品牌商大大地尝到了甜头，每次搞线下活动，里三层外三层的粉丝包围状绝对不是盖的。而且相比于老牌明星，他们聊起保养经，更加自然，当然，作为青春偶像，他们从一出道就已经懂得要好好保养自己了。
除了这两大块蛋糕，华语男星的代言还散见于3C、汽车产品、国产鞋履品牌等。捞金性质居多，没能形成趋势。总而言之，华语男明星们或许霸占了大银幕的话语权，但是真正将人气变成生产力，他们还是没有女明星厉害。
金城武
2012代言：
Emporio Armani 西铁城
碧欧泉
哥不在江湖，江湖还有哥的传说。虽然近年来鲜有作品。金城武依然以手上高质量的代言合同秒杀一众男星。当你帅成了一个传奇，就不用再担心短时间人气升跌会影响生计。不过仍然要指出的是，随着黄晓明、陈坤等新一代的质感男星的上位，金城武的传说不一定可以继续。蛛丝马迹之一就是，今年金城武代言的时尚品牌都是前两年就签下的，新代言减少3002
郭富城
2012代言：
浪琴 Kent & Curwen
已经有了小肚腩的黎明看到郭富城的六块腹肌，不知道内心是否会汹涌。正是凭借着这样保持在巅峰状态下的身材，郭富城才能相继接下男士服饰、健身器材等产品的代言。当然，两届金马影帝，成功、成熟、懂得享受生活、这个时期的郭富城跟很多男士时尚品牌的定位不谋而合。最后，作为最后一个没结过婚的四大天王，每次出席活动都能聊聊感情纠葛，总比聊些家里长短更有新闻点。
2012代言：
东风标致308 欧珀莱
如果你看过他主题性十足的杂志写真，看过他出席时尚活动时质感而不失个性的造型，就会明白，厂花陈坤，他骨子里是一个多么时尚而妖娆的男子啊。可惜自称水瓶座怪叔叔的他实在太文艺范儿了，不去时装周秀秀，也不爱在红毯上抢镜，绯闻恋情欠奉，在品牌商眼中还是欠了“大红大紫”的感觉。厂花代言的品牌并不多，也可能因为这样，他的粉丝消费力并没有被过于分散，在现阶段签下厂花的广告商，实际上真是赚到了。
黄晓明
2012代言：
天梭 OLAY
内地第一小生黄晓明，占尽了年轻、人红、够帅三大优势，粉丝群的组成更是横跨白领、学生妹、贵妇团。因此他上能代言天梭这种时尚腕表，下也能勾引白领妹妹为男朋友买上一瓶玉兰油。人气话题都不缺，如今还常往时装周跑，再来一部能红到国际的电影作品，黄晓明的奢侈品代言之路是可以预见的。
吴彦祖
2012代言：
巴黎欧莱雅 SEIKO腕表
港台第一美男子，生就一副“时尚品牌硬广专用模特”的脸。何况形象一直正面健康，百分百的好情人、好丈夫，不像一般年轻偶像常常闹出些自毁前途的丑闻，叫品牌商忧心。唯一隐忧的是，做了父亲以后，女性粉丝会不会有所流失，新生代花样美男如阮经天、彭于晏等的强势抢滩会不会分薄了市场？
阮经天
2012代言：
少代会简短感言50字内容 第9篇
当下，为了尽可能满足企业客户商品推销的需求，广告策划者不得不随时接单、下料、赶制、播映，各种类型的广告策划制作公司也如雨后春笋般涌现。这种大面积、铺天盖地的广告轰炸给受众的整体感觉是“乱花渐欲迷人眼”。稍加留意就不难发现，名人代言广告长期占据视频广告的大部分空间。利用名人效应当然不失为一种创意，但久而久之，受众能记住的往往是数不胜数的明星脸谱，忘却了其代言的商品。明星崇拜是20世纪20年代出现的新术语，它随着多媒体技术的发展而出现，是现代大众传媒的衍生物。我国的追星潮兴起于20世纪80、90年代，追星族大多属于大、中学生年龄段。笔者曾在某个中学做过一次问卷调查，全班57名学生，其中20%的学生坦承认识影视娱乐明星的途径是电影，30%的学生是观看电视剧和娱乐节目，50%的学生是观看视频广告。90%以上的学生能说出明星的体型、高矮胖瘦乃至发型、服饰，但当问及这些明星各自所代言的商品时，其差不多全都以摇头作答。当某个感兴趣的电视连续剧播完一集，商品代言的明星开始登场时，观众的第一反应往往是对广告的轻声诅咒，第二反应是按键换台，待到广告中止重返原先的频道。这种现象恰好证明了广告的设计者犯了一个共同的错误——脱离了广告艺术的原初价值，仅仅着眼于它的商品属性。从艺术分野来看，视频广告属于美术的一种。明星代言商品的行为并非艺术行为，而纯属商业行为。作为艺术品本身的广告缺失艺术性，谈何审美？正如厦门大学教授易中天所言，不是“书中自有颜如玉”，而是书本身就是“颜如玉”。①简言之，这可以归于视频广告本身的审美缺位。
二、视频广告审美缺位的原因初探
审美是人类感知世界的一种特殊形式，指人与社会、自然形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。广告艺术的第一属性无疑是审美属性。我们看一株蒲公英，会激发温馨、柔软、安适的感觉，因为蒲公英是美的、柔软的、闲适的。我们观赏某个明星的艺术表演，无论视觉还是听觉，都能感觉到其肢体形态的美和歌声的美。但是，明星代言的某个商品绝不会同样闪烁出艺术的光芒。从源头探寻，青少年对明星和时髦的追逐似乎可以划归审美中反传统的后现代主义取向，因为每一个时期，青少年的审美取向总会受到特定的社会思潮的影响。“后现代主义总是和异端、多元性、散漫性、反叛、倒错、变形、反创造、分解、消解中心、移置、差异、分裂、消隐、消解定义、非神话化、零散性、反正统化、反讽、断裂等词语联系在一起。”②进入21世纪以来，在消遣、享乐至上的心理驱动下，一些青少年的审美出现了低俗化取向，或者说审美的消遣性取向。由此，审美的单向度、直观化取向也同样影响广告设计者本身。互联网信息的瞬间性和易逝性助长了社会的浮躁氛围，使视觉符号逐渐取代语言占据了文化的主流地位，导致人们在审美上也越来越追求单向度和直观化的形态。在社会转型期，这种情况不可避免。不可否认，电影、电视、摄影、动漫、广告等属于最受青少年关注的文化形式。这种不求深入思考、只求感官刺激的需求能满足人特殊的感官享受的审美欲望，使青少年的审美形态停留在“悦目”的层次，而放弃了对“赏心”的高层次追求，以及对时间过程和意义深度的探寻。也可以说，当下的广告设计者本身就属于这一代人，正如有学者所言，新兴传媒本身就是属于青少年一代。
三、审美阈值的调试及视频广告设计几例新变
少代会简短感言50字内容 第10篇
一、引导学生感知语言文字
语言文字是一种符号系统。接受符号信息的过程是同化和顺应的过程。所谓同化，就是把新的信息纳入已有的认知结构中。所谓顺应，就是调整原有的认知结构或建立新的认知结构，从而适应对新的信息的吸收。古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式。小学生初步接触古诗，其同化和顺应都有困难。
小学生感知古诗语言，遇到的问题有：其一，一些词汇所表示的事物现代少见，或者不见。如有齿的屐、踏歌，学生理解有困难。其二，古诗中一些词汇的意义和现代语有很大的差别。小学生大量接触的是现代汉语的词汇，初步形成了理解现代语汇的心理图式。只有弄清古诗词汇和现代语的对应关系，才能实现同化。具体做法有：表示古代事物而现代生活中不见或极少见的词，古今词义迥异的词，如“屐齿”、“踏歌”，“停车坐爱枫林晚”中的“坐”等，由教师直接讲解。如果要求学生自己捕捉词义，这对他们要求太高，不容易理解准确，反而起消极作用。古今词义相近的词，可让学生通过查字典解释，如《暮江吟》，让学生边阅读边查字典，试验结果，学生理解词义基本正确；有的还可以联系上下文，让学生找出和单音节词相对应的双音节词，如“王师并定中原日，家祭无忘告乃翁”中的“定”“无”，可引导学生联系上下文自己理解。
在句法意义方面，古诗使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句倒装句和紧缩句，语脉似断实连，跳跃性大。要使学生用理解现代语句法意义和句子形式的心理图式去同化古诗，教师必须把倒装句顺装，把省略句中的省略补上；把紧缩句还原为常式：有的还需要调整句子结构，如“独钓寒江雪”，要把句子的结构调整为：“雪一寒江一独钓”，并进一步具体化：大雪纷飞，在这寒冷的江面上，只有一个孤独的老人在垂钓。有的诗意思跳跃较大，如《寻隐者不遇》，第一句写“我”问，以下三句写童子答，“我”问什么，诗中没有说，需从童子回答推测。这首诗，需补上两个主语：我和童子，补上“我”的问语，这样全诗的字面意思就明白如话了。
二、帮助学生领会诗的意境
在理解古诗字面意思的基础上，要让学生想象诗的意境，形成意象。要根据诗作提供的信息，从记忆仓库中调动有关表象加以补充、组合，进行再造想象，形成诗的意象。如果头脑中表象积累不够，形成意象则会发生困难。.小学生阅历浅，直接表象不足，读的书少，特别是历史方面的书更少，间接表象的积累也不足，因此领会古诗意境常发生心理障碍。如《春望》，学生头脑中缺少唐代人发式的表象，难以形成“白发搔更短，浑欲不胜簪”的意象。帮助学生克服形成意象的困难，办法有：1.提供直观。如“白发搔更短，浑欲不胜簪”可提供古式挂图；又如“草色远看近却无”可带学生到野外观察。2.提供有关知识，或启发儿童从有关书籍、电影电视联想，形成间接表象。如《题临安邸》，可启发学生联想影视中反面人物醉生梦死，恣意享受的片断，想象诗作描写的情景。3.语言描述，引起想象。描述比直译具体。通过描述，使儿童在头脑出现相应图画。如《送孟浩然之广陵》，教师有感情地细致描述，那么诗人久伫江边，目送征帆，对挚友依依惜别的感人情景，就会在学生脑中浮现。
三、适当体会思想情感.
少代会简短感言50字内容 第11篇
网络的开放性为少年作家们提供了低门槛写作和市场化运作的便利条件。
鲁迅先生说过，非有天马行空似的大精神，即无大艺术的产生。在自由、多元、包容的网络环境中，少年作家们率性率真，挥洒青春，张扬个性，倾笔言情，不受一切框架拘束。他们笔下没有权威，没有经典，更没有绝对真理。他们把这种率性倾泻在作品中，作品呈现一种自然状态的真实性。但他们并非有意识地实践“真性情”的文学主张，也没有限于“性情写作”的思维框架，他们所特有的，是开放的网络时代赋予他们的前所未有的自由和率性。
同时，网络提供了一个展现自我的平台，“是金子总会发光”，开放网络的“零门槛进入”使少年作家们不需要通过传统的复杂程序，只需轻点鼠标便可以发表作品。网络指出一条进入文坛的捷径。只要你的作品吸引足够多的读者，你就可能被出版社发掘，一炮走红。如80后作家何员外因网络小说《毕业那天我们一起失恋》迅速蹿红，从此走上写作的道路；李傻傻也是最先在文学网络上受到关注。另外，网络还为新人作家们做进一步宣传，比如2002年张悦然被萌芽网站评为“最受欢迎女作家”、“最富才情女作家”，这些桂冠帮助她逐步进入主流传媒和文坛。
然而，开放的网络使少年作家们尚未进入文坛便被推向市场。在某些传媒的宣传和炒作中，少年沦为一个符号，一个代名词。比如韩寒成为“叛逆少年”的代名词，媒体只专注报道他的一些攻击性言论，但鲜有关于他努力拼搏、赛车取得佳绩的新闻。郭敬明被定位为忧伤青春的“金童”，张悦然被定位为“玉女”，蒋方舟被定位为“早熟少女”，春树被定位为“另类少女”，周嘉宁、苏德被定位为“新生代美女作家”。基于商业目的的写作能解决生存问题，但并不能解决文学追求的问题。韩寒曾坦言自己写作只是缺钱时的一种选择，郭敬明也多次提到他不想当文学家，他写的东西不能代表他的艺术，张悦然则称自己是个“卖梦的人”。在他们眼中，“文学”、“创作”这些概念，已然让位于“商品”、“生产”。被市场化的少年作家们做了太多的妥协，顺从一种盲目的市场需求。他们的才华在过多的妥协中消失殆尽，最终失去了原本的率性、自信与兴趣。
网络的海量信息既拓宽了少年作家们的视野，但同时也使其对写作缺乏应有的重视和尊重。
网络的海量信息几乎超越了任何一个年代人们通过各种渠道所能获取的知识。由阅读印刷品而积累知识的过程，总是缓慢并且相当有限的，而网络可以快速获得成千上万条相关信息，这样的捷径给了当代少年作家们更加宽广的视野。他们“博古通今”，“学富五车”，存在主义、结构主义、解构主义、后现代主义他们信手拈来，黑格尔、康德、乔伊斯、卡夫卡、李泽厚他们旁征博引。莫言在张悦然的《樱桃之远·序》中评价道：“在故事的框架上，我们可以看到西方艺术电影、港台言情小说、世界经典章话等的影响。在小说形象和场景上，我们可以看到日本动漫的清俊脱俗，简约纯粹；可以看到西方油画浓烈的色彩与雅静的光晕，时尚服饰的新潮朴素与自由的品位，芭蕾舞优雅的造型和哥特式建筑惊悚的矗立。在小说语言上，她有流行歌曲的贴近和煽情，诗歌的意境和简洁，电影经典对白悠长的意蕴和广阔的心灵空间。”
然而，网络的海量信息很大程度上削弱了少年作家们对知识及其创造过程应有的重视和尊重。昆德拉说：“对小说家来说，一个特定的历史状况是一个人类学的实验室。在这个实验室里，他探索他的基本问题，人类的生存是什么。”但很多少年作家的作品仅仅是一种倾述、一种炫耀，或者一种物质驱动。少年作家们对待写作缺乏严肃的态度。为什么会出现这种情况呢？网络是个浮夸的环境，缺乏学习的典范，少年们面对形形的诱惑，不知如何取舍，《草样年华》中：“赤橙黄绿让我混淆了颜色／不知道该去选择什么／谁能告诉我该怎么去做／哦，这是怎么了……”在少年写作里，作品不再承担言说真理的任务，摆脱了载道的重负，从而出现了更多的可能。但浮华背后，沉淀几何？这些80后、90后的作品是否能成为另一种经典，抑或只是一时追求惬意的快餐消费？
网络的虚拟性既使少年作家们的作品呈现多样化的趋势，又使其出现不切实际的内容。
但是，很多少年作品过度沉迷于虚拟华美，脱离实际。这些作品中的主人公个个“很强很拽很不可一世”，背景高深，经历传奇，非一般凡人所能比。他们的作品充满了大城市的小资情调、小清新情怀，没有淳朴的农村描述，没有来自底层的表达，没有贫苦的人群和真实的苦难，也没有平凡安静的人生、正常健康的感情。他们的作品也许可以刺激读者的感官，但不切实际的生活场景会使读者产生共鸣吗？欠缺人性关怀的作品还能打动读者的心灵吗？